Un petit coup de cœur d’un film que je viens de voir seulement maintenant: Up, ou Là-Haut (son titre en français), était le film de Pixar qui était sorti l’an dernier. Malgré mon envie de le voir, je n’avais pas eu l’occasion de le faire jusqu’à maintenant. Mais l’erreur est enfin réparée, et il est temps pour moi de vous faire ma petite critique de ce film ^^

Up (je vais garder son titre en anglais) avait été montré en avant-première au Festival de Cannes de l’an passé. Une première pour un film d’animation. Depuis, le film (désormais disponible en DVD) a été le second plus grand succès des studios Pixar, juste après Finding Nemo (un autre de mes favoris), et a remporté deux Oscars. Êtes-vous prêt à avoir la tête dans les nuages?

De quoi ça parle?

Up raconte l’histoire d’un petit vieux, Carl Fredricksen, qui, après la mort de sa femme et menacé d’être mis dans une maison de retraite, décide de réaliser le rêve d’enfance de sa défunte épouse: prendre la maison, l’accrocher avec pleins de ballons, et partir pour les Paradise Falls (Amérique du Sud), sur les traces du célèbre et charismatique exploreur Charles Muntz. Par accident, il emporte avec lui Russell, un jeune scout, qui voulait juste l’assister un peu histoire d’avoir un badge et monter au niveau supérieur. Bon nombre de péripéties leur arrive sur le chemin, mais que va-t-il leur arriver un fois qu’ils auront atteint leur destination?

Le trailer

credit: fdrouard

Hmmmfffrrr… je ne m’y ferai jamais… les voix françaises sur un film américain… xD

Ok, déjà, je me fais toujours avoir: quand j’ai lu que le prochain Pixar allait raconter l’histoire d’un petit vieux qui doit supporter un jeune scout, avec une maison volante accrochée à son dos, je me suis dit… “d’accord… ils faudrait arrêter de fumer les peluches à Nemo dans l’studio…” xD Bref, pas totalement convaincue. Malgré tout, parce que j’ai aimé toutes leurs œuvres, je me suis dit “tant pis, il faudra que je tente quand même”. Sauf que j’étais occupée, que j’ai laissé traîner, et que j’ai juste oublié. Jusqu’à aujourd’hui, où j’y ai repensé, et je me suis dit qu’il fallait que je tente. Et que oui, j’ai tenté. Je n’ai qu’un mot à dire sur ce film: “wow”.

Je pourrai m’arrêter là, finir mon article juste après le “wow”, mais je vais tout de même développer xD Premièrement, une claque graphique que je me suis prise. On le savait, Pixar sont des bêtes question animation. Après tout, quand Toy Story était sorti en 1995, personne ne s’attendait à ça. Mais désormais que le temps a passé, et que de plus en plus de films d’animation 3D poussent comme des champignons, il serait logique de penser que Pixar aurait laissé derrière eux leur années de gloire? FA-TA-LE ER-REUR. Ces gars-là ne se reposent jamais sur leur lauriers, et continuent à nous fournir un travail de qualité. Les images sont magnifiques, tout est pris au plus minuscule détail, la lumière, l’atmosphère, le design des personnages et la manière dont ils bougent, l’enchaînement des séquences et le rythme de l’histoire… bref, tout nous dit que ce film aura été un travail de titan pour les animateurs.

Même bonne surprise au niveau de l’histoire, qui commence tragiquement. Pixar a le chic pour vous sortir des idées complétement farfelues, qui semblent n’avoir aucun sens quand on lit le synopsis, mais qui se transforment petit à petit en contes de fées modernes au fur à mesure que les scènes s’enchaînent. Là est la magie de leur film, on croit que ça ne va pas marché, et tous les éléments finissent par cliquer ensemble pour former une grande porte vers le rêve.

Comme pour Nemo, Up commence avec la perte d’Ellie, l’être aimé de Carl, le personnage principal. On les voit se rencontrer pour la toute première fois quand ils sont petits, puis à leur mariage, l’achat de la maison de leur rêve, les projets de famille qui n’aboutiront jamais (elle fait une fausse couche), et les rêves d’enfance qui s’envolent quand la réalité de la vie quotidienne vient leur prendre toutes leur économies à chaque fois. Occasions ratées, routine qui s’impose, nostalgie refoulée… mais le couple est heureux,malgré les cheveux blancs qui arrivent peu à peu. Jusqu’à ce que la maladie emporte Ellie, et laisse Carl croupir tout seul dans cette vieille maison qu’ils aimaient tant.

Bref, ça, ce ne sont que les 10 premières minutes du film, et vous serez déjà là en train de chialer. Mais c’est pas fini. Car les 10 autres minutes qui suivent vont vous foutre les boules contre notre société d’aujourd’hui. Que du fun, je vous dit! Carl n’est plus qu’un petit vieux grincheux qui tente de faire sa petite vie malgré qu’ils sont en train de construire de nouveaux immeubles autour de lui. Le promoteur veut tout faire pour acheter son terrain, mais lui refuse, en mémoire de sa femme et de cette maison qu’elle chérissait tant. Par quelques événements malencontreux, on le force à se mettre dans une maison de retraite. Exaspéré, et se rappelant soudainement de la promesse d’enfance qu’il avait fait à Ellie, il décide de fuir la ville et la société moderne pour partir vers les fameuses Paradise Falls, à l’aide de ballons.

Je ne vais pas vous raconter tout le film. Mais quoiqu’il en soit, je peux vous garantir que les petits seront ravis. La magie Pixar et Disney opère encore, et pendant plus 1h30, j’étais partie dans un autre monde. On est ému, révolté, mais on en sort charmé. Yep, les 20 premières minutes sont déprimantes, mais pour le reste du film, on se retrouve à rire des situations cocasses que les personnages se mettent. Et on se dit: “mais comment ils arrivent à jouer avec nos émotions aussi facilement?”

Les personnages sont absolument attachants, bien qu’inattendus: mettre en héros principal un vieux grincheux, accompagné d’un scout plein d’entrain, certes, mais avec quelques kilos superflus, sans oublier un chien qui parle et d’un oiseau légendaire rigolo, fallait oser. On a beau se dire “mais ils sont malades, ça ne va pas marcher!!” et pourtant… on s’attache aux personnages. On les comprends. On les aime. Oui, c’est un pari osé, mais mince! On parle de Pixar! Ceux qui nous ont balancé des jouets vivants! Des fourmis! Des monstres! Des voitures qui parlent! Un poisson clown qui a peur de l’océan accompagné d’un poisson bleu qui a la mémoire courte! Un robot solitaire qui trouve l’amour! Bref, voilà une des raisons pour lesquelles j’adore ce que font Pixar: ils ne cessent jamais de m’épater.

Mention spéciale pour le chien, Dug. Avec un collier spécial autour du coup qui lui permet de parler le langage humain, il se retrouve à avoir des répliques hilarantes pendant tout le film… Il parle notre langue, mais à la manière d’un chien… Je vous laisse imaginer le tout. xD Pendant ce temps l’oiseau est méchamment con… xDD

Pour l’anecdote, Russell est le tout premier personnage asiatique de Pixar. Et vous savez quoi? La communauté asiatique américaine a applaudit le fait que l’on ne l’ait pas mis dans un personnage “asiatique”, mais juste comme un personnage principal normal, où ses origines asiatiques ne sont pas du tout mises en avant. Bravo!

Bien sûr, le film a ses défauts. Certains ne vont pas apprécier le côté moralisateur bien à l’américaine. Étant habituée des classiques de Disney et de Pixar, cela ne m’a pas vraiment dérangé. Par contre, j’ai eu l’impression que les personnages des méchants n’ont pas été suffisamment approfondis. Charles Muntz est supposé être cet explorateur déchu et oublié. Étant l’idole d’enfance de Carl, on aurait pu en dire tellement sur la relation de ces deux-là, ou montrer à quel point Carl pouvait réaliser que la personne qu’il idolâtrait tant étant petit était en fait qu’un fourbe assoiffé de gloire. Non, cela ne s’est pas fait. Idem pour les trois personnages de ses chiens sournois, qui auraient pu faire des personnages secondaires de méchants très amusants, à l’image des hyènes dans le Roi Lion. Encore une fois, j’ai eu l’impression qu’ils n’ont pas fait leur rôle jusqu’au bout, ils ont eu beaucoup moins de temps à la caméra qu’ils ne l’auraient mérité. Idem pour l’oiseau, on ne sait toujours pas pourquoi il est si extraordinaire, ou quoi…

Idem sur l’endurance de Carl. Je sais, c’est un film pour enfants, mais honnêtement… Le gars a besoin d’une canne à roulettes pour marcher, se coince le dos pour un rien, et on le voit dans certaines scènes courir, grimper les falaises, les tuyaux, etc sans aucun problème? Wow… xD

Néanmoins, malgré son apparente bonne humeur, j’ai trouvé que ce film parlait de thèmes tristes et difficiles: la vieillesse, principalement, ou comment les personnes âgées doivent réagir dans un monde qui avance beaucoup trop vite, et qui finalement se fout bien de leur sort. Les souvenirs qui les hantent, les rêves jamais réalisés, qui laissent un goût amer dans la gorge. Secundo, la mort. La mort d’Ellie, qui emporte avec elle cette petite étincelle de rêve à ce vieux monsieur. Mort physique d’un personnage, mais mort symbolique d’un autre: derrière son éternel entrain, Russell avoue indirectement que son père le délaisse et que sa mère n’est pas là. Est-elle morte? Ou est-elle juste partie pour ne plus revenir? On ne sait pas. On imagine alors que ce qui est mis ici est une mort relationnelle, d’un enfant envers sa prope mère, dont il n’a aucun contact. C’est un non-dit, fait d’une manière intelligente: par ses répliques, si on y prend un minimum d’attention, on arrive à faire un schéma de sa situation familiale, et on réalise que finalement, ce petit garçon a l’air bien seul. Ce qui nous apporte le troisième thème: la solitude, qui ronge finalement les personnages. Quand on y réfléchi bien, tous les personnages sont des êtres seuls qui ont besoin de la compagnie des autres: Carl réalisant qu’il doit désormais accomplir de nouveaux rêves, faire sa vie, et que Russell pourrait sans doute l’y aider. Russell qui s’attache à l’oiseau rare, qu’il surnomme Kevin. Cet oiseau, qui justement, par sa rareté, ne doit pas avoir contact avec quiconque, et qui adopte aussitôt Russell. Idem pour le chien Dug, qui rejeté par tout le reste de la troupe, réclame Carl comme son nouveau maître.

Finalement, c’est pas plus mal qu’ils aient laissé les méchants dans leur rôle basique de méchants. Sinon le film aurait été trop psychologique pour un public d’enfant, et il faut finalement garder la facilité plutôt que de trop creuser. Sans doute est-ce là le vrai défaut de Pixar. A vous donner des films de trop bonne qualité, on finit par oublier que ce sont des films pour les enfants, et on les critiques pour les mauvaises raisons.

Parlons du côté moralisateur, à présent. Je n’ai aucun problème avec les films qui ont une bonne morale, surtout quand c’est des films destinés pour les enfants. Vous voulez quoi? Les encourager à prendre un couteau et à poignarder leur meilleur pote? xD Up a un effet bonne humeur. Il redonne confiance aux gens. Le titre en anglais, particulièrement, s’accroche mieux au thèmes différents du film: “up”, comme dans “growing up” (grandir, surtout pour Russell qui finalement va vivre l’aventure de sa vie), ‘”going up” (monter, vers le ciel, littéralement avec sa maison remplie de ballons, mais symboliquement aussi, pour se rapprocher de ses rêves), ou “uplifting” (qui veut dire “envolée” ou donner un effet euphorique, en rapport au film qui redonne le courage en soit et ne pas se laisser abattre par le malheur). Il leur dit qu’importe si les rêves du passé ne se sont jamais concrétisés, la vraie question est: à partir de quand est-ce trop tard pour les réaliser? Et si ce n’est pas possible, pourquoi ne pas en construire de nouveaux? Ne pas mourir avant d’avoir vécu.

Je vous laisse réfléchir à ce sujet. Si vous avez vu le film, dites-moi ce que vous en avez pensé. Idem si vous n’avez pas vu, ce serait intéressant de savoir comment le thème vous inspire.

En attendant, je vous laisse.

Passez une bonne fin de week-end, profitez du soleil (il faut trop beaaauuuu ici!!!) et on se revoit au prochain post!

Puss Puss!

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