Cette année, pas de célébrations à Bishiland pour moi, car j’ai trop de boulot!!!! Review du staff à faire, formations, et beaucoup de dossiers à publier, tout en maintenant ma target… ah! Beaucoup de stress!!!!!! En plus, ce samedi commence le nouveau trimestre pour mes cours de coréen, et je compte terminer la préparation de mon nouveau blog l’Okiya Shop, tout en préparant mon voyage au Japon!!! >____<  Hier surtout, fut une journée très stressante pour moi. A tel point qu’il a fallu que je m’enferme dans ma chambre en rentrant chez moi, sans même manger mon dîner.

Pour décrocher un peu, j’ai décidé de dessiner un peu. Je n’avais pas touché à un critérium depuis, oh, cet article. Quand j’étais adolescente, le dessin était un bon moyen pour moi d’évacuer toute l’énergie négative et en faire quelque chose de positif (dépendant de quel point de vue vous voyez la chose ahah). Vu que je n’ai pas vraiment le temps de m’occuper des articles en préparation, j’ai décidé de vous montrer ce que j’ai fait, histoire de garder le blog actif, mwahahah!

Ok, une chose qui a changé par rapport à il y a quelques années: je ne pratique plus du tout le dessin, j’ai perdu la majorité de mon matos, et ma patience dans le tas. Je me rappelle qu’avant, je passais une semaine sur un même portrait, comment je pouvais faire ça?!!! Pour le dessin que je vais vous montrer aujourd’hui, j’ai dû le faire en 3h… un peu moins… et au bout de la 40ème minute, j’étais déjà prête à abandonner! xD

Bon, je vous passe les stages de préparation, où je trace les grandes lignes, etc etc. Et je ne vais pas non plus vous montrer le modèle original, parce que le résultat de mes efforts ne ressemble à rien à la personne dessinée, VDM. Je me concentre toujours à bien redessiner le contour et les détails du visage, car ce sont les éléments indispensables dans un portrait. J’étais également partie pour dessiner la main, et un décor, mais… j’ai changé d’avis en plein milieu.

Ok, cette photo, je l’ai posté sur mon Touitter. C’est le moment où j’ai failli tout laisser tomber xD Vous savez quoi? On dit que le dessin, il faut pratiquer tout le temps, et c’est vrai! Je ne me rappelle plus comment on fait les ombres! Non mais regardez le bordel que ça a fait sur ma page!!!!! Ça avait si bien commencé, pourtant XD Dessiner a toujours été difficile pour moi. Je ne me rappelle pas avoir fait un seul de mes portraits facilement. Chez certaines personnes c’est inné, mais pour ma part, c’était un constant challenge. Voilà, en grande partie, pourquoi je n’ai jamais envisagé de faire un profession de dessineux. Garder le stade d’amateur est déjà assez dur, alors ne parlons pas de professionel xD

Certes, il faut de la pratique, beaucoup même. Quelque chose que je devrai faire, je sais, je sais *plaide coupable*

Néanmoins, parce que ça faisait déjà une heure que je souffrais sur ce satané dessin, je me suis dit que ce serait trop facile de tout laisser tomber maintenant, JUSTE pour une histoire de dessin crade. Du coup, j’ai décidé d’ accentuer certains points, et en quelque sorte de recommencer par-dessus:

Ah! Mieux, hein?!!!! Il a fallu que je souffle deux minutes, et que je me dise qu’il n’y avait pas le feu, de faire chaque détail petit à petit. Prendre mon temps, comme je le faisais avant. Après tout, ce n’est pas un boulot, c’est juste histoire de se détendre.

Une fois que je me suis dis ça, c’était plus facile. Voilà l’évolution de mon portrait:

Temps total: environ 2h40.

Résultat: ne ressemble en rien au modèle original, wtf.

Je ne vais pas vous mentir, j’ai un avis partagé sur le résultat. Contente d’une part, parce que c’est pas mal quand on prend le fait que je n’ai pas pratiqué depuis longtemps. Pas contente de l’autre, parce que le résultat ne ressemble en rien à l’idée de départ. Quelques regrets pour les cheveux et le manteau que j’ai décidé de bâcler, par flemme. Il aurait été meilleur si j’avais laissé la main. Et fait un décor. En fait, “rater” ce dessin me fait réaliser que comme tout, on ne peut pas laisser passer les petits détails juste par paresse. Et dire que les détails étaient mon point fort? J’entends bien l’adolescente que j’étais rigoler et se moquer. Malgré cela, rien ne bat le plaisir de faire quelque chose de vos mains. Pendant que je dessinais, j’avais mes gros écouteurs sur les oreilles, à écouter mes musiques préférées, et à la fin, j’étais calme et relax, aucun problème pour m’endormir, ni l’énergie pour repenser au stress des heures précédentes. Un Feel Good feeling, quoi!

Du coup, j’ai décidé de m’y remettre un peu, juste pour faire travailler mon côté artistique et destresser. Même si c’est pour faire des dessins ratés, après tout, je ne participe à aucun concours, et n’ai rien à prouver. Juste me faire plaisir? Je mettrai mon évolution sur le blog, mais également sur FB et Touitter. Enfin, autant je dis ça, autant j’vais abandonner ma bonne résolution au bout du second dessin (SURTOUT maintenant que les cours vont reprendre). Enfin, on verra bien. Il faudrait également que je vous montre ce que je faisais avant.

Et vous, quel est votre petit truc anti-stress?

Aujourd’hui, juste une belle photo qui démontre bien mon humeur du moment. Je vous propose cette simple photo de l’acteur Shin Ha Kyun, sur qui je suis actuellement en train de vous préparer un article, car c’est l’un de mes acteurs préférés, même s’il n’est pas bishie. Mais je vous avoue que sur cette photo, ce petit sourire ne me laisse pas insensible…

En fait, aujourd’hui, je voulais vous demander ce que cette photo vous fait ressentir. Je sais, nous sommes en plein été, et la pluie, pour la plupart d’entre vous, vous ne l’avez pas vu depuis des mois… Mais peut-être que j’ai trop d’imagination, ou juste que je suis trop sensible aux détails, mais j’aime le coup du parapluie: un coin de ciel bleu sous la pluie, l’idée m’inspire…

J’aime bien faire du texte libre, ces derniers temps. Rien de très extraordinaire, mais juste des phrases bien tournées, qui ont une certaine signification pour moi. Un peu comme les phrases qu’écrivaient Tablo à la fin de son émission radio, tous les jours. Bien sûr, je n’ai pas les capacités littéraires du leader d’Epik High, mais je tente, de temps en temps, de résumer mon humeur du moment en quelques phrases toutes simples… C’est plus dur que ça en a l’air XD J’essaie de créer des dictons, ou juste une phrase toute simple qui je l’espère fera réagir positivement la personne qui la lit.

Je pense que personne ne l’avait remarqué au moment où je l’avais mise dans Ma Pensée du Jour, mais j’avais déjà fait un essai, il y a quelques semaines de ça:

“Les nuages gris apparaîssent encore après la courte éclaircie, et la tristesse du ciel revient.

Comme de vieux rhumatismes, les blessures du coeur ressortent à la vue de l’orage qui approche.
Quand grondera le tonnerre, je pleurerai. Sous la pluie, je partagerai avec le ciel qui m’entoure la même tristesse de ce monde:
La souffrance d’un amour perdu.”

Voilà ce que j’avais fais. Pas génial, j’ai encore du boulot avant de pouvoir devenir Rimbaud… Je me rend compte que c’est beaucoup trop long.

Mais continuons ici avec le même thème. Ce que cette photo m’inspire aujourd’hui, par des phrases, différentes à chaque fois:

“Sous la pluie, je ris. Sous les gouttes infinies, j’attends mon éclaircie.”

“Pluie divine, tu n’égales en rien le beau temps.”

“Avec le soleil au coeur, et l’espoir dans ma main, je peux traverser tous les orages.”

“Parapluie, tu me protèges de la pluie. Si tu étais un talisman, me protégerais-tu de mes ennuis?”

Je tiens à préciser que je ne cherche en rien à faire de la poésie. Juste des phrases. Même si c’est vrai que là, j’ai tenté de faire des rimes… c’était plus pour le dynamisme de la phrase. Mon dieu,ça me fait penser que je n’ai pas étudié l’écriture et la littérature depuis des années. =_=”

Dites-moi juste ce que la photo vous inspire, et euh, s’il y en a une, votre phrase préférée de ce que je vous ai proposé aujourd’hui!

Cela va faire un bail que je n’avais pas pondu des colos comme celle-ci. Ce que je veux dire par là, c’est que l’art a pris et prend toujours une grande partie de ma vie, que je le pratique ou non, et hélas, par manque de temps, je ne le montre jamais assez ici, et personne ne s’en rend vraiment compte. Alors comme cette nuit le génie du crayon est venu me voir, j’ai décidé de faire nuit blanche et de me retenter une petite colo, comme celle ci-dessus. Voici l’évolution, étape par étape, de mon dessin

N’y voyez aucune arrogance dans mon intro, en fait, je ne me considère pas du tout comme une dessinatrice. C’est quelque chose que j’ai toujours aimé faire, mais je ne me suis jamais considérée comme talentueuse dans ce domaine: quand on me demande pourquoi je n’ai jamais pris de cours, ou pourquoi je n’ai jamais contemplée une carrière dans l’art, je réponds simplement que je n’aime dessiner qu’occasionnellement, quand l’humeur et l’inspiration me prend.

N’ayant jamais, JAMAIS pris de cours de dessins, et qu’en général, je ne connais que peut de règles à respecter, ce qui expliquerait pourquoi le processus du portrait que je vais vous faire là va vous sembler bordélique xD Ne voyez en rien dans cet article un tuto sur le dessin, mais juste l’évolution de quelque chose que je peux créer de mes mains… Ma spécialité – si je peux me permettre d’utiliser ce terme – est le portrait, ce que je vais vous faire aujourd’hui. J’ai toujours été fascinée par le visage humain, ses expressions, et l’histoire que l’on peut se faire rien qu’en se plongeant dans le regard de quelqu’un.

Voici la photo que je vais tenter de refaire. Bah quoi? xD J’ai pas sérieusement touché à un critérium ni à une colo sur Photoshop depuis plus de 2 ans, j’vais pas non plus me casser la gueule en tentant de vous créer un bishie de toute pièce non plus XD Non mais oh! xD Pour vous dire la vérité, j’avais très envie de vous refaire une photo de Lady GaGa après avoir vu une démonstration d’un gars sur Youtube. Mais disons que… eh bien… j’l'ai complètement raté, d’une force, c’était phénoménal xD Du coup, il m’a fallu un modèle d’urgence, et comme ma Grosse-bouteille-de-soju-qui-toue passait par là… xD Et finalement, c’est pas plus mal, parce que mon Soji est en quelque sorte un modèle idéal pour que je me remette dans le bain, vu que c’est quelqu’un dont j’apprécie le physique, et que vous l’auriez sans doute deviné, j’aime dessiner les gens beaux, avec cet air dans le regard qui voudrait vous dire quelque chose. Par contre, vu qu’il a une gueule particulière, facilement reconnaissable et pas parfaite, cela va être mon petit challenge d’essayer de vous recréer tout ça.

Comme matériaux je ne vais utiliser qu’un crayon bleu, un critérium BIC (pour citer une marque, tiens xD), une feuille arraché d’un carnet de dessin (plus facile pour la scanner après, je suis sans coeur avec mon matériel à dessin). Ensuite, j’utiliserai ma vieille tablette graphique Wacom et Photoshop,CS3 pour le truc bizarre que je vais appeler une colo xD

1. Le dessin original, fait traditionnellement

Bon, j’vous préviens, les étapes qui vont suivre, les pros vont trouver ça scandaleux XD Je suis très mal organisée quand je dessine, et mes dessins sont toujours super crade. Encore une fois, je ne vous fais pas un tuto où je vous dit quoi faire, je ne fais que partager avec vous un moment (rare) de création artistique. En fait, pour les apprentis-dessinateurs, si vous trouver des techniques meilleures que celles que j’utilise, ce sera même tant mieux pour vous.

Je m’excuse à l’avance pour la qualité des premières photos qui vont suivre. Il faisait déjà nuit quand j’ai commencé mon dessin, et mon appareil photo n’est pas génial pour les photos avec le flash… =_=” Donc me voilà “à l’œuvre”, prenant exemple sur la photo que je vous ai choisi. Normalement, je préfère quand même avoir une photo imprimée que je puisse regarder à plat, mais je n’ai plus d’encre dans mon imprimante, alors fallait bien le faire d’une autre manière… (“Comment faire une colo quand on est nulle en dessin et sans le sou”, voilà comment j’aurai du appeler cet article! xD)

Aussi, il y a des gens qui pensent que le “copiage” n’est pas valorisant. Moi, je pense le contraire, c’est le meilleur moyen de s’améliorer. Après tout, que font les étudiants d’arts quand ils doivent dessiner un modèle? Le copier sur papier. Il n’y a pas de mal, car le copiage permet toujours de vous aider avec l’original, pour repérer les ombres, la manière dont le corps bouge et évolue, et ses proportions. Bien sur, une fois que vous vous sentez plus familier avec le copiage, vous pouvez continuer à faire vos propres créations. Sans doute que la prochaine fois c’est ce que je ferai, et je vous montrerai

Je commence par les traits, faits en gros avec le crayon bleu *gnnn satané appareil, les traits ne ressortent pas du tout >_<* : c’est une technique que j’ai appris en faisant la BD, et qui est bien pratique: au scan, le bleu ne ressortira pas, donc idéal pour faire les traits de structures. Justement, les traits de structure, je ne suis pas très fan, bien que je l’avoue, ça aide, alors je me force un peu… parfois. Visiblement, pas aujourd’hui xD Je ne vais pas vous faire les ronds et les traits qui relient les ronds ensemble (bien que c’est une technique populaire que je trouve – *baille* – ennuyeuse à mourir), moi, je fais juste mon dessin en gros, histoire de positionner tout à sa bonne place, avant de repasser au critérium.

Avant, je pouvais passer des heures à juste dessiner un oeil, parce que je le voulais le plus réaliste possible. Mais à présent, j’ai nettement simplifié mon trait: j’aime bien le côté réaliste mais légèrement cartoonesque qui en ressort, ça ressemble plus à ce que je veux faire à présent. De plus, je ne trouve pas necessaire de faire trop de détails sur mon dessin original, vu que je vais créer les détails avec la colo.

Je ne suis vraiment pas forte avec les ombres, alors je les inclus au crayon bleu, comme un peu à la manière d’un dessin à colorier que l’on donne aux enfants. Je sais, c’est con comme technique, mais quand je regarde le dessin de loin, de cette manière, j’arrive mieux à visualiser si mes ombres sont justes XD Je les retrace légèrement avec mon critérium fin, histoire que je puisse mieux les voir sur Photoshop. Je vous avoue que cette partie-là du processus est très dure pour moi… =_=” Surtout que mon dessin est déjà crade xD J’essaie de faire un effort sur les traits, parce que mon plus gros défaut (mise à part les ombres), c’est de ne jamais appuyer sur ma mine. J’ai toujours peur de faire une grosse erreur que je ne pourrai pas effacer, et finalement je termine toujours avec un dessin fade XD

Une fois que je suis satisfaite du résultat, je scanne mon dessin et l’ouvre sous Photoshop. J’arrange le contraste (histoire de bien ressortir mes traits faits au crayon) pour bien faire ressortir les traits principaux. Normalement arrive l’étape du gommage, où l’on “nettoie” le trait, ou on fait ce que l’on appelle l’encrage: en gros, repasser avec l’outil stylo les traits, pour un rendu propre et pro. Je suis crade et pas pro, alors je ne ferai pas cette étape XD Non, sérieusement, la raison pour laquelle je ne fais pas d’encrage est parce que je suis incapable de tracer un trait avec une tablette graphique. Si ce n’est pas un crayon traditionnel, moi, y’a pas moyen XD Et finalement, je me suis rendue compte que le résultat restait plus fidèle à mon trait original quand je ne le change pas. Je pense que si j’étais une de ces dessinatrices qui font des dessins super clean et bien fait, je le ferai de manière traditionnelle de toute façon. Mais j’aime l’instantané du crayon, et l’effet dynamique que peut faire “la saleté de son trait”

2. Colo sous Photoshop

Vient ici la partie technique du dessin… Mianhae à ceux qui ne sont pas familier avec le logiciel, j’essaierai de faire simple… même si ça ne l’est même pas pour moi… =_=”

Règle d’or quand on est une teubée de la couleur comme moi: tout faire sur un calque différent XD Alors je vais faire un calque pour tout: calque peau, calque cheveux, calque maquillage… en dessous de votre dessin, que vous aurez mis en mode Multiply. OK, je viens de réaliser que mon Photoshop est tout en anglais, et que le votre est surement en français, je rajouterai plus tard la traduction française des options, une fois que je rentrerai à la maison XD En gros, le mode Multiply vous permet de voir tous les calques que vous mettez en dessous de votre dessin. Je fais un test avec les couleurs de base de chaque calque, histoire de voir si tout va ensemble xD

2a. La peau

Après avoir posé la couleur de base, je pose la première ombre, légèrement plus foncée que la couleur de base, que j’applique sur la majorité de la peau, laissant le peu d’endroits où la lumière se reflète. J’ai mis la version originale sur mon screen, histoire que vous pouvez avoir une idée de ce que j’essaie de faire xD

Je continue à graduellement ajouter des ombres, soit en choisissant la même couleur mais en plus foncée, et du bleu pour faire l’ombre la plus foncée. Je rajoute aussi une teinte plus claire pour les endroits illuminés naturellement par la lumière: le long du nez, le haut des sourcils, le menton et le milieu des joues.

Voici la version finie de la peau, avec le blanc des yeux  et la couleur des lèvres arrangés, et les bords légèrement floutés. Pas grave si ça dépasse, les autres calques vont tout cacher, ça donnera un effet plus naturel. Je dois avouer, il y a des gens qui arrivent à donner un super effet avec juste une couleur pour les ombres. Moi, il me faut faire un dégradé. Est-ce que je me rends la vie difficile pour rien? Je trouve qu’une colo réaliste va mieux pour mes dessins, sinon ils manqueraient de dimensions… Qu’en pensez-vous?

Heuu… A cette partie-là de l’article, j’étais censée vous montrer l’étape de l’habit, que je fais sur un calque au-dessus de celui de la peau (logique, vu que la peau se trouve souvent sous les habits… xD). Mais j’sais pas qu’est-ce qui c’est passé, j’ai paumé tous les caps =_=” Tant pis, de toute façon, pas grand-chose a raconter sur cette partie-là, vu que c’est plus ou moins la même technique que j’ai effectué sur la peau, mais en simplifié XD

2b. Les cheveux

J’vous vois venir: “houla! Elle a dessiné Mike Brandt ou quoi?!” XD Non non, je vous rassure, ce n’est en rien le résultat final xD Comme j’ai changé d’avis sur ma couleur de base de ses cheveux (le genre de truc qui m’arrive souvent), j’ai décidé de refaire le calque, et de faire en sorte qu’aucune mèche n’y échappe…

Un petit coup de baguette magique,  -et abracadabra! – je te sélectionne cette belle tignasse. Je rajoute la couleur d’ombre et la couleur lumière à l’arrache dans ma zone délimitée, de sorte à plus en moins mettre en forme sa belle chevelure. <3

Une fois que c’est fait, je déselectionne la zone, et efface le surplus autour.

Et avec l’outil Doigt, je sculpte la chevelure. Cette étape me prend une heure à elle toute seule x_x

2c. Gommage et détails

Une fois que tous les calques sont faits, il est temps de faire un peu de nettoyage…

Avez-vous remarqué que les yeux de Soji sont toujours très profonds et expressifs? On se sent toujours transpercé par son regard quand il regarde la caméra. Étant donné qu’il a des cils très courts, le seul moyen de régler ça est de repasser le trait de ses yeux avec un brush très fin, et une couleur foncée. Un peu comme si on lui passait de l’eyeliner

Il est également temps de nettoyer les “résidus” au bord des traits et les tracés que j’ai fais pour localiser mes ombres. Pourquoi je ne fais cette étape qu’à la fin? La couleur étant posée, je peux me permettre parfois de laisser quelques résidus pour apporter une profondeur dans le trait, ou juste jouer sur le style. En fait, qu’importe si vous le faites avant la colo ou après, chacun ses goûts et son style de dessin

J’arrange aussi quelques détails de la peau qui ne me plaisent pas, les cheveux, etc, et continue de le faire, même au moment de m’occuper du fond. Vu que le dessin paraissait soudain fade sans fond, et qu’il était déjà 4h30 du mat’ (j’suis censée me réveiller à 6h pour aller faire mes heures sup au boulot ce matin), il fallait que je me trouve un moyen de faire un truc bien rapide. Ex-Trameuse de Jade (les trames, c’est mon dada xD) je me suis empressée de me trouver une texture à rajouter pour combler le vide. Un peu déçue de ne pas avoir eu le temps de vous dessiner un fond, mais tant pis, ce sera pour la prochaine fois Je pense pas de toute façon que j’aurai réussi à tout terminer en une nuit si j’en avais fait un xDDD

LE RÉSULTAT FINAL

Et hop, quelques effets de brush et de dégradé ici et là, et tadaaaaah! Qu’en pensez-vous? J’espère que le résultat vous plaît. Moi, comme à mon habitude, je trouve le résultat passable, mais sachant que je n’avais pas du tout fait de colos depuis un moment, je vous avoue, je suis “plutôt” satisfaite du résultat: je m’attendais à bien pire (aussi, je ne vous le montre pas, mais oui, j’ai déjà fait pire xD).

Sur ce, vous pouvez donc voter et vaguer à vos occupations. Moi, je continue mes heures sup, et je vais sûrement rattraper ma nuit blanche en rentrant =,.= Si l’article vous a plu, j’essaierai de vous en faire d’autre dans le futur

Ciaou les p’tits loups! J’attend de lire vos critiques et vos avis avec impatience!

PS: dois-je vous préciser que je suis l’auteur de ce dessin et que si vous voulez l’utiliser il vaudrait mieux pour votre peau que vous m’en demandiez la permission? XD

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