Pour “fêter” cet événement, j’ai décidé de vous poster aujourd’hui quelques photos que des deux acteurs principaux (Song Kang Ho & Kim Ok Bin) ont fait pour le Vogue Korea de l’an dernier. Vous laisserez-vous tenter?

Les films de Park Chang Wook suscitent toujours l’attente des cinéphiles. Depuis son premier succès international (Old Boy), le réalisateur a réalisé chefs d’oeuvres sur chef d’oeuvres, finissant sa trilogie de la vengeance (Sympathy for Mr. Vengeance, Lady Vengeance), une comédie sentimentale complètement givrée (l’excellent Je Suis Un Cyborg). Old Boy était le premier film coréen que j’ai vu, et je me rappelle encore de la claque cinématographique je me suis prise en admirant chaque plan, la beauté de la mise en scène, le jeu des acteurs, et la noirceur de ses décors.

Thirst est du PCW tout craché: scénario tordu, sexe, violence et amour écorché sont au rendez-vous. PCW surfe sur la vague vampire qui sévit un peu partout en ce moment au cinéma et à la TV, mais arrive néanmoins à nous donner du neuf dans le genre: l’histoire parle d’un prêtre, qui se porte volontaire pour effectuer des tests sur son corps pour la recherche médicale. Il chope un virus, meurt, mais est ramené à la vie grâce à une transfusion sanguine. Le virus le transformant peu à peu à une bête assoiffée de sang, il se sent soudainement attiré charnellement par l’épouse d’un de ses amis d’enfance, la mystérieuse Tae-Ju…

Bien que le film en lui-même ne m’a pas autant plu que ses précédents (sûrement au fait que les histoires de vampires me mettent mal à l’aise… c’est vraiment quelque chose que je n’aime pas), la mise en scène reste un des points forts de PCW, et l’originalité de l’histoire est quelque chose qui a retenu mon attention dans ce film. Ici, pas de dents qui poussent ou quoi, les deux vampires sont plus sournois et sanglants (utilisations de ciseaux pou trouer la gorge, je ne vous recommande pas de regarder ce film pendant votre repas du soir, erreur que j’ai faite XD). Les effets spéciaux sont spectaculaires de réalisme. Puis il y a cette immoralité, qui subsiste pendant tout le film, qui vous rend mal à l’aise (chose typique que j’ai ressenti sur tous les films de PCW).

Inutile de vous dire que Song Kang Ho et Kim Ok Bin sont géniaux dans ce film, bien que je pense tout de même qu’une autre actrice aurait été meilleure pour le rôle de Tae-Ju (ou est-ce que parce que Lee Yong Ae m’a tellement marqué dans Lady Vengeance? Ça m’aurait plu de la revoir dans ce rôle). Notez également la présence de Shin Ha Kyun et de Kim Hae Sook (la vilaine maman dans Cain & Abel) dans des rôles secondaires.

Et que pensez-vous de ces photos? Personnellement, je les trouve magnifiques (mais bon, après, quand on sait le niveau du Vogue Korea, on n’est pas étonné xD). Song Kang Oh est l’un de mes acteurs préférés, il faut que je fasse un article sur lui dès que j’aurai une minute à lui consacrer! >.<

Bien que je ne sois pas du tout une amatrice de vampires, je suis une fan de PCW, et je vous recommande absolument de voir Thirst, au moins juste par curiosité. Vous risquez d’être surpris, à quel point ce film ne vous laissera pas de glace. Aimez ou pas, il réussira à marquer vos esprits. Je ne vous en dirai pas plus, mise à part que j’ai aimé ce film, mais pas autant que ses précédents. Je ne pense pas que j’aurai envie de le revoir, mais pour tous ceux qui ne l’ont toujours pas vu, je vous encourage à y jeter un petit coup d’œil… à vos propres risques.

Pour plus de détails sur le DVD, vous pouvez lire cet article intéressant. En attendant, vous pouvez commenter et noter les photos que je vous ai posté aujourd’hui! Ou juste parler du film, si vous l’avez vu!

En attendant, je vous laisse, j’ai du boulot à finir!

Bbyong~!

Up (je vais garder son titre en anglais) avait été montré en avant-première au Festival de Cannes de l’an passé. Une première pour un film d’animation. Depuis, le film (désormais disponible en DVD) a été le second plus grand succès des studios Pixar, juste après Finding Nemo (un autre de mes favoris), et a remporté deux Oscars. Êtes-vous prêt à avoir la tête dans les nuages?

De quoi ça parle?

Up raconte l’histoire d’un petit vieux, Carl Fredricksen, qui, après la mort de sa femme et menacé d’être mis dans une maison de retraite, décide de réaliser le rêve d’enfance de sa défunte épouse: prendre la maison, l’accrocher avec pleins de ballons, et partir pour les Paradise Falls (Amérique du Sud), sur les traces du célèbre et charismatique exploreur Charles Muntz. Par accident, il emporte avec lui Russell, un jeune scout, qui voulait juste l’assister un peu histoire d’avoir un badge et monter au niveau supérieur. Bon nombre de péripéties leur arrive sur le chemin, mais que va-t-il leur arriver un fois qu’ils auront atteint leur destination?

Le trailer

credit: fdrouard

Hmmmfffrrr… je ne m’y ferai jamais… les voix françaises sur un film américain… xD

Ok, déjà, je me fais toujours avoir: quand j’ai lu que le prochain Pixar allait raconter l’histoire d’un petit vieux qui doit supporter un jeune scout, avec une maison volante accrochée à son dos, je me suis dit… “d’accord… ils faudrait arrêter de fumer les peluches à Nemo dans l’studio…” xD Bref, pas totalement convaincue. Malgré tout, parce que j’ai aimé toutes leurs œuvres, je me suis dit “tant pis, il faudra que je tente quand même”. Sauf que j’étais occupée, que j’ai laissé traîner, et que j’ai juste oublié. Jusqu’à aujourd’hui, où j’y ai repensé, et je me suis dit qu’il fallait que je tente. Et que oui, j’ai tenté. Je n’ai qu’un mot à dire sur ce film: “wow”.

Je pourrai m’arrêter là, finir mon article juste après le “wow”, mais je vais tout de même développer xD Premièrement, une claque graphique que je me suis prise. On le savait, Pixar sont des bêtes question animation. Après tout, quand Toy Story était sorti en 1995, personne ne s’attendait à ça. Mais désormais que le temps a passé, et que de plus en plus de films d’animation 3D poussent comme des champignons, il serait logique de penser que Pixar aurait laissé derrière eux leur années de gloire? FA-TA-LE ER-REUR. Ces gars-là ne se reposent jamais sur leur lauriers, et continuent à nous fournir un travail de qualité. Les images sont magnifiques, tout est pris au plus minuscule détail, la lumière, l’atmosphère, le design des personnages et la manière dont ils bougent, l’enchaînement des séquences et le rythme de l’histoire… bref, tout nous dit que ce film aura été un travail de titan pour les animateurs.

Même bonne surprise au niveau de l’histoire, qui commence tragiquement. Pixar a le chic pour vous sortir des idées complétement farfelues, qui semblent n’avoir aucun sens quand on lit le synopsis, mais qui se transforment petit à petit en contes de fées modernes au fur à mesure que les scènes s’enchaînent. Là est la magie de leur film, on croit que ça ne va pas marché, et tous les éléments finissent par cliquer ensemble pour former une grande porte vers le rêve.

Comme pour Nemo, Up commence avec la perte d’Ellie, l’être aimé de Carl, le personnage principal. On les voit se rencontrer pour la toute première fois quand ils sont petits, puis à leur mariage, l’achat de la maison de leur rêve, les projets de famille qui n’aboutiront jamais (elle fait une fausse couche), et les rêves d’enfance qui s’envolent quand la réalité de la vie quotidienne vient leur prendre toutes leur économies à chaque fois. Occasions ratées, routine qui s’impose, nostalgie refoulée… mais le couple est heureux,malgré les cheveux blancs qui arrivent peu à peu. Jusqu’à ce que la maladie emporte Ellie, et laisse Carl croupir tout seul dans cette vieille maison qu’ils aimaient tant.

Bref, ça, ce ne sont que les 10 premières minutes du film, et vous serez déjà là en train de chialer. Mais c’est pas fini. Car les 10 autres minutes qui suivent vont vous foutre les boules contre notre société d’aujourd’hui. Que du fun, je vous dit! Carl n’est plus qu’un petit vieux grincheux qui tente de faire sa petite vie malgré qu’ils sont en train de construire de nouveaux immeubles autour de lui. Le promoteur veut tout faire pour acheter son terrain, mais lui refuse, en mémoire de sa femme et de cette maison qu’elle chérissait tant. Par quelques événements malencontreux, on le force à se mettre dans une maison de retraite. Exaspéré, et se rappelant soudainement de la promesse d’enfance qu’il avait fait à Ellie, il décide de fuir la ville et la société moderne pour partir vers les fameuses Paradise Falls, à l’aide de ballons.

Je ne vais pas vous raconter tout le film. Mais quoiqu’il en soit, je peux vous garantir que les petits seront ravis. La magie Pixar et Disney opère encore, et pendant plus 1h30, j’étais partie dans un autre monde. On est ému, révolté, mais on en sort charmé. Yep, les 20 premières minutes sont déprimantes, mais pour le reste du film, on se retrouve à rire des situations cocasses que les personnages se mettent. Et on se dit: “mais comment ils arrivent à jouer avec nos émotions aussi facilement?”

Les personnages sont absolument attachants, bien qu’inattendus: mettre en héros principal un vieux grincheux, accompagné d’un scout plein d’entrain, certes, mais avec quelques kilos superflus, sans oublier un chien qui parle et d’un oiseau légendaire rigolo, fallait oser. On a beau se dire “mais ils sont malades, ça ne va pas marcher!!” et pourtant… on s’attache aux personnages. On les comprends. On les aime. Oui, c’est un pari osé, mais mince! On parle de Pixar! Ceux qui nous ont balancé des jouets vivants! Des fourmis! Des monstres! Des voitures qui parlent! Un poisson clown qui a peur de l’océan accompagné d’un poisson bleu qui a la mémoire courte! Un robot solitaire qui trouve l’amour! Bref, voilà une des raisons pour lesquelles j’adore ce que font Pixar: ils ne cessent jamais de m’épater.

Mention spéciale pour le chien, Dug. Avec un collier spécial autour du coup qui lui permet de parler le langage humain, il se retrouve à avoir des répliques hilarantes pendant tout le film… Il parle notre langue, mais à la manière d’un chien… Je vous laisse imaginer le tout. xD Pendant ce temps l’oiseau est méchamment con… xDD

Pour l’anecdote, Russell est le tout premier personnage asiatique de Pixar. Et vous savez quoi? La communauté asiatique américaine a applaudit le fait que l’on ne l’ait pas mis dans un personnage “asiatique”, mais juste comme un personnage principal normal, où ses origines asiatiques ne sont pas du tout mises en avant. Bravo!

Bien sûr, le film a ses défauts. Certains ne vont pas apprécier le côté moralisateur bien à l’américaine. Étant habituée des classiques de Disney et de Pixar, cela ne m’a pas vraiment dérangé. Par contre, j’ai eu l’impression que les personnages des méchants n’ont pas été suffisamment approfondis. Charles Muntz est supposé être cet explorateur déchu et oublié. Étant l’idole d’enfance de Carl, on aurait pu en dire tellement sur la relation de ces deux-là, ou montrer à quel point Carl pouvait réaliser que la personne qu’il idolâtrait tant étant petit était en fait qu’un fourbe assoiffé de gloire. Non, cela ne s’est pas fait. Idem pour les trois personnages de ses chiens sournois, qui auraient pu faire des personnages secondaires de méchants très amusants, à l’image des hyènes dans le Roi Lion. Encore une fois, j’ai eu l’impression qu’ils n’ont pas fait leur rôle jusqu’au bout, ils ont eu beaucoup moins de temps à la caméra qu’ils ne l’auraient mérité. Idem pour l’oiseau, on ne sait toujours pas pourquoi il est si extraordinaire, ou quoi…

Idem sur l’endurance de Carl. Je sais, c’est un film pour enfants, mais honnêtement… Le gars a besoin d’une canne à roulettes pour marcher, se coince le dos pour un rien, et on le voit dans certaines scènes courir, grimper les falaises, les tuyaux, etc sans aucun problème? Wow… xD

Néanmoins, malgré son apparente bonne humeur, j’ai trouvé que ce film parlait de thèmes tristes et difficiles: la vieillesse, principalement, ou comment les personnes âgées doivent réagir dans un monde qui avance beaucoup trop vite, et qui finalement se fout bien de leur sort. Les souvenirs qui les hantent, les rêves jamais réalisés, qui laissent un goût amer dans la gorge. Secundo, la mort. La mort d’Ellie, qui emporte avec elle cette petite étincelle de rêve à ce vieux monsieur. Mort physique d’un personnage, mais mort symbolique d’un autre: derrière son éternel entrain, Russell avoue indirectement que son père le délaisse et que sa mère n’est pas là. Est-elle morte? Ou est-elle juste partie pour ne plus revenir? On ne sait pas. On imagine alors que ce qui est mis ici est une mort relationnelle, d’un enfant envers sa prope mère, dont il n’a aucun contact. C’est un non-dit, fait d’une manière intelligente: par ses répliques, si on y prend un minimum d’attention, on arrive à faire un schéma de sa situation familiale, et on réalise que finalement, ce petit garçon a l’air bien seul. Ce qui nous apporte le troisième thème: la solitude, qui ronge finalement les personnages. Quand on y réfléchi bien, tous les personnages sont des êtres seuls qui ont besoin de la compagnie des autres: Carl réalisant qu’il doit désormais accomplir de nouveaux rêves, faire sa vie, et que Russell pourrait sans doute l’y aider. Russell qui s’attache à l’oiseau rare, qu’il surnomme Kevin. Cet oiseau, qui justement, par sa rareté, ne doit pas avoir contact avec quiconque, et qui adopte aussitôt Russell. Idem pour le chien Dug, qui rejeté par tout le reste de la troupe, réclame Carl comme son nouveau maître.

Finalement, c’est pas plus mal qu’ils aient laissé les méchants dans leur rôle basique de méchants. Sinon le film aurait été trop psychologique pour un public d’enfant, et il faut finalement garder la facilité plutôt que de trop creuser. Sans doute est-ce là le vrai défaut de Pixar. A vous donner des films de trop bonne qualité, on finit par oublier que ce sont des films pour les enfants, et on les critiques pour les mauvaises raisons.

Parlons du côté moralisateur, à présent. Je n’ai aucun problème avec les films qui ont une bonne morale, surtout quand c’est des films destinés pour les enfants. Vous voulez quoi? Les encourager à prendre un couteau et à poignarder leur meilleur pote? xD Up a un effet bonne humeur. Il redonne confiance aux gens. Le titre en anglais, particulièrement, s’accroche mieux au thèmes différents du film: “up”, comme dans “growing up” (grandir, surtout pour Russell qui finalement va vivre l’aventure de sa vie), ‘”going up” (monter, vers le ciel, littéralement avec sa maison remplie de ballons, mais symboliquement aussi, pour se rapprocher de ses rêves), ou “uplifting” (qui veut dire “envolée” ou donner un effet euphorique, en rapport au film qui redonne le courage en soit et ne pas se laisser abattre par le malheur). Il leur dit qu’importe si les rêves du passé ne se sont jamais concrétisés, la vraie question est: à partir de quand est-ce trop tard pour les réaliser? Et si ce n’est pas possible, pourquoi ne pas en construire de nouveaux? Ne pas mourir avant d’avoir vécu.

Je vous laisse réfléchir à ce sujet. Si vous avez vu le film, dites-moi ce que vous en avez pensé. Idem si vous n’avez pas vu, ce serait intéressant de savoir comment le thème vous inspire.

En attendant, je vous laisse.

Passez une bonne fin de week-end, profitez du soleil (il faut trop beaaauuuu ici!!!) et on se revoit au prochain post!

Puss Puss!

]]> http://supernoona.com/2010/05/23/partir-la-bas/feed/ 18 http://supernoona.com/2010/04/15/71-into-the-fire/ http://supernoona.com/2010/04/15/71-into-the-fire/#comments Thu, 15 Apr 2010 13:47:00 +0000 LNA http://supernoona.com/?p=5759 Un peu de film de guerre ça vous dit? Avec du bishie? Allez, on se lâche x) Pohwa Sokeuro (ou son titre anglais 71: Into the Fire) est un des films à gros budget les plus attendus de 2010, et regroupe un beau casting de bishies.

La Renarde est une fan de films de guerre, et une grosse fan de bishies, alors je ne pouvais pas rater ça!!!

71: Into the Fire raconte l’histoire vraie de 71 étudiants qui ont combattu une centaine de soldats nord-coréen le 25 juin 1950, en pleine guerre de Corée. La sortie du film, prévue pour juin 2010, coïncidera avec le 60ème anniversaire du conflit entre les deux Corée.

LE TRAILER

credit: iKpopVideoHQseason4

Je ne sais pas vous, mais le film me paraît intense!

En tête d’affiche, on retrouve l’acteur Kwon Sang Woo, que l’on n’avait pas vu depuis A Story Sadder Than Sadness, et que l’on avait pensé jouer dans la prochaine saison du drama d’action IRIS. Il y joue un ancien étudiant qui a mal tourné, qui afin de purger sa peine pour meurtre, doit s’engager dans l’armée.

On retrouvera également l’acteur Kim Seung Woo, que l’on a pu voir comme chef nord-coréen dans le drama IRIS. Honnêtement, il était un de mes personnages préférés dans le drama, alors je sens que je vais le surkiffer dans ce film xD Ce gars il a une classe pas possible x3

Aperçu également dans IRIS (comme le monde est petit), TOP y tient également un des rôles principaux du film. Mine de rien, c’est qu’il réussi bien comme acteur, le Tihopi XD Bon, ok, il n’a pas fait grand-chose dans IRIS (mise à part avoir l’air cool quand il tire au gun ou pour faire une tête de très méchant qui dit “casses-moi les cacahuètes et j’t'explose en mille”), mais on dira que l’important c’est de participer N’empêche qu’il a l’air d’avoir un rôle important dans le film.

Comme toujours, qui fait le rôle du méchant-tout-grognon nord-coréen? L’acteur sud-coréen barbu Cha Seung Won, que l’on verra très bientôt comme le méchant dans la seconde saison d’IRIS, voyons! On croirait limite que ce film est un pré-IRIS XDDD Un acteur que j’apprécie beaucoup. On virerait volontiers criminel, si c’est pour l’avoir comme chef

Bref, avec une si belle affiche, pas question que je rate ça. Même que le fait historique et héroïque m’intéresse. Ce film d’action ne sera pas le seul hommage pour ce malheureux anniversaire. Rappelons également que So Ji Sub est en train de tourner un drama sur la même période. Ma grosse bouteille de Soju, qui est d’ailleurs le meilleur ami à Kwon Sang Woo. Vous sentez l’interloupe? Moi je dis, ils se sont tous ligués, entre bishies, pour nous faire un cours d’histoire de la Corée XD

71: Into the Fire sortira en juin 2010. Mohohoh!!!!!!! J’me languis!!!

>>> RIEN A VOIR, MAIS QUAND MÊME…

Parce que je suis fan de guerre, et que mon frérot l’est aussi, voici une vidéo que j’avais tourné chez lui…

On ne peut pas vraiment dire que je fasse partie des fleurs les plus douces et délicates quand on parle de combat… xD

J’ai à peine vu le film il y a quelques jours, que j’en suis encore troublée. Sans nul doute mon meilleur film de 2010 pour le moment, My Name Is Khan, avec en vedette Shahrukh Khan et Kajol, est une ode à l’ouverture d’esprit, d’égalité, et de compassion qui en touchera plus d’un. Du Bollywood comme vous n’en avez jamais vu, ou le renouveau du genre?

LA BANDE-ANNONCE

Credit: kareenabollywood

Réalisé par Karan Johar (Kuch Kuch Hota Hai, Kabhi Khushi Kabhie Gham, Kabhi Alvida Naa Kehna), My Name Is Khan est le conte moderne racontant l’histoire de Rizwan Khan, jeune musulman souffrant du syndrome d’Asperger depuis sa naissance. Le film suit son aventure, de son quartier d’enfance à Mumbai, où il grandi avec sa mère et son petit frère, à son émigration aux États-Unis.

Suivant la tradition Bollywoodienne, le film dure 161 minutes, et a une intermission au milieu (pause où au cinéma on permet aux gens d’aller acheter des snacks, aller aux toilettes, etc.). La première partie se concentre sur la personnalité de Rizwan Khan, “Rizwan “Rrrhan”, pas “Kâne”, on le prononce avec la partie supérieure de l’épiglotte, du fond de la gorge…”, vous préviendra Shahrukh Khan tout au long du film. L’acteur est juste parfait dans ce rôle de grand candide, de retardé mais pas stupide, bizarre mais avec une bonne nature. Rizwan est un bon garçon qui écoute tout ce que dit sa mère, et a un talent pour apprendre les choses par cœur, et réparer tout ce qu’il touche, ce qui permet à sa famille de survivre dans les bidonvilles de Mumbai. A la mort de celle-ci, il part aux USA rejoindre son petit frère, qui a réussi en travaillant pour une grande société de produits cosmétiques indiens.

Il y tombe amoureux de Mandira (Kajol), une jeune mère hindu divorcée avec un enfant. Il l’épouse (malgré l’opposition de son frère, qui n’accepte pas que sa belle-sœur ne soit pas musulmane), et tout va bien dans le meilleur des mondes jusqu’à ce que la tragédie frappe le World Trade Center, à New York, le 11 septembre 2001…

La seconde partie se concentre sur les raisons qui poussent le personnage à vouloir rencontrer le Président des États-Unis à tout prix, et à vouloir lui dire “mon nom est Khan, et je ne suis pas un terroriste“. Suite de l’ouverture du film, on le suit dans sa quête, aux travers des États-Unis, découvrant le monde sous un œil différent, et nous demandant s’il réussira son objectif un jour. Un film qui rappelle beaucoup Forrest Gump, avec Tom Hanks.

Ceux qui s’attendent à un film avec paillettes, chorégraphies, et chansons risquent d’être déçus. MNIK est plus un film dramatique, très intelligent, qui n’hésite pas à frapper là où ça fait mal: racisme, religion patriotisme, terrorisme et ignorance. Le film ne se veut pas politiquement correct, et n’a pas peur de lancer quelques pics à la société américaine, tout en s’attaquant également à quelques mauvais points de la culture indienne également. Ce qui fait la grande force du film, finalement, car il ne prend aucun parti: ce n’est ni un film anti-américain, ni pro-américain, il décrit juste la vie d’une famille multi-culturelle et multi-religieuse, et comment les mœurs ont évolué en pire (autant du coté américain que musulman) après le 9/11. La première partie (post-9/11) est douce et charmante, comme dans un rêve. La seconde partie se veut plus tragique et sombre, comme un retour à notre triste réalité. Et c’est ça qui fait peur: les faits culturels ne sont pas exagérés, on reconnaît aussitôt notre quotidien dans les scènes. On regarde ce film, et on se dit: “comment en est-on arrivé là? A une ère de haine et d’incompréhension?”. Ossama Bin Laden a voulu changer la face du monde, et le rentrer dans le chaos, un pari qu’il a grandement réussi en nous plongeant tous dans l’enfer. Musulmans compris.

En plus de parler des différences culturelles entre les personnages et la société américaine, le film a l’intelligence de traiter des différences culturelles au sein même de la communauté multi-religieuse indienne: le couple Khan/Kajol, mulsulman/hindu, vit en parfaite osmose jusqu’au 9/11, qui soulève soudain les doutes et les préjugés religieux: Kajol finit par se dire que sa vie aurait été meilleure si son mari n’était pas musulman, que tout ce qui arrive est de la faute de gens comme lui. De même que Khan, ce bon musulman, va croiser sur sa route ceux qui prêchent la haine au nom d’Allah…

En plus d’avoir des thèmes universels, ce film parle également d’individualité. Pendant que Khan va partir vers sa quête pour laver son nom du mot “terroriste”, ouvrant son esprit et son cœur à des gens aux cultures et religions différentes de la sienne, Mandira va fermer le sien pour survivre à ses doutes et ses tourments, comme son unique port de salut dans l’enfer dans lequel elle plonge. Ses raisons et ses motivations sont différentes de Khan: elle n’a pas sa naiveté, qui l’encourage à tout voir du bon coté, de plus elle est une femme, et par-dessus tout une mère. Par ces deux raisons, elle doit être plus dure, envers les autres et surtout envers elle-même, pour se faire respecter et se faire entendre. Pendant que Khan fait de son mieux pour retrouver son honneur, Mandira arrivera-t-elle à retrouver la paix et pardonner?

Si l’on peut trouver beaucoup de similitudes avec Forrest Gump: l’autisme du personnage principal, qui nous emmène à voir le monde sous l’œil de Candide, opposition des voies que prennent le héros et sa bien-aimée, road-movie au travers des États-Unis et anecdotes invraisemblables historiques où le héros participe sans vraiment le vouloir à l’histoire du pays… Pourtant, les deux films racontent bien deux histoires complétement différentes, si Forrest Gump racontait l’histoire des États-Unis du siècle dernier à travers la vie d’un américain moyen simplet, MNIK raconte simplement la vie d’un immigré musulman qui bascule quand arrive le 9/11. Dans les deux cas, en regardant le monde du point de vue du “fou”, on réalise la stupidité de la société d’aujourd’hui. Le fou a une simplicité enfantine et une innocence que l’on a tous perdu, remplaçant ces choses par la haine et les préjugés.

Le couple-vedette, Shahrukh Khan et Kajol, n’avait pas tourné ensemble depuis près de neuf ans. Le film a été produit par Khan, et relate en partie un point de sa vie, puisque dans le privé Shahrukh, de religion musulmane, a épousé une hindu, contre l’avis de sa famille. Je lui trouve un charisme pas possible, et est mon acteur bollywoodien préféré. Je ne suis jamais déçue par lui. Je m’attendais à un film sur sa vie, plutôt rigolo, et le voir jouer un rôle dramatique de retardé mental m’a hautement surprise, dans le bon sens du terme. Il prouve qu’il n’est pas seulement une vedette du grand écran, mais un bon acteur qui peut être contestataire.

Quelques anecdotes du film: comme dans le film, Shahrukh Khan a été arrêté à l’aéroport de New Jersey et questionné pendant plus d’une heure, sous la suspicion d’être un terroriste. Le nom Khan, étant courant et présent dans la liste noire des personnes dangereuses a entraîné à cette malheureuse anecdote, alors que l’acteur entrait sur le sol américain pour promouvoir le film (quelle ironie! xD).  Les autorités indiennes ont dû intervenir pour qu’il soit relâché, mais pas avant d’avoir reçu de maintes excuses des autorités américaines, qui n’avaient aucune idée de qui il était. Le gouverneur Arnold Schwarzenegger a personnellement invité à diner la star afin que l’incident n’escalade pas en une guerre diplomatique entre les deux pays.

Autres anecdotes: l’adolescent qui joue le rôle de Khan jeune au début du film a joué également dans Slumdog Millionaire. Christopher B. Duncan, qui joue Barack Obama dans le film, est connu pour ses imitation du président américain dans le show US The Tonight Show with Jay Leno.

Je doute fort que vous n’arriviez à retenir vos larmes une fois que vous aurez vu le monde à travers les yeux de Rizwan Khan. MNIK est un film magnifique, franc, et honnête, qui, destiné à une audience internationale, ne rejette pas non plus ses origines bollywoodiennes. Comme dans tous les films de Bollywood plus traditionnels, les retournements de situations sont complétement inattendus, et ce que j’adore dans ce genre de films, c’est qu’on n’arrive jamais à deviner ce qui va se passer juste après. Parfois c’est un peu gros, mais hey, c’est ce qui fait le charme des Bollywood x) L’avantage du film c’est qu’il ne s’égare jamais de ses thèmes principaux, et créditons les acteurs, que l’on sent amplement impliqués dans le projet. Comme le dit si bien Khan: “ce film ne parle pas d’un handicapé qui lutte contre ses difficultés. C’est le combat d’un handicapé face à toutes les difficultés qui existent dans le monde – terrorisme, la haine, la guerre… – mais aussi à propos de l’Islam, la manière dont le monde regarde notre religion, et ce sans prendre aucun partis. On essaie juste de dire à travers ce film qu’il y a seulement des bonnes et des mauvaises personnes. Pas de mauvais hindus, pas de bons hindus, bons chrétiens, mauvais chrétiens. Soit vous êtes quelqu’un de bon, soit vous ne l’êtes pas. La religion n’est pas le critère définitif, seule la nature humaine l’est.”

N’allez pas croire que le film est seulement dramatique: on rit autant que l’on pleure xD Shahrukh Khan est épatant et tellement attachant, que l’on ne peut que l’adorer après ce film, qui m’a mille fois plus touché que L’Étrange Histoire de Benjamin Button, dont j’attendais énormément et qui m’a simplement déçue. Perso, j’adore la manière dont il court dans le film, qui m’a causé des fous-rires tout au long (j’peux pas vous le décrire, faut juste que vous voyez XD). Ce que j’ai trouvé le plus extraordinaire, c’est qu’à aucun moment le film se veut grandiose avec des effets spéciaux, etc. On se concentre sur le côté humain des personnages et de la société, et ma foi, ça fait un bien fou de voir ça.

Si les acteurs ne chantent pas, la B.O du film est juste magnifique. Bref, mon film préféré du moment, qui vaut 5, 10, voir 15 étoiles. Je vous recommande hautement de le voir, et si vous l’avez déjà fait, de me faire part de vos impressions personnelles dans les commentaires (mais évitez de faire des spoilers, pensez à ceux qui ne l’ont pas vu x) ).

Sur ce, je n’aurai qu’une dernière chose à dire: Viva Bollywood et viva King Shahrukh Khan!!!!  

Voilà.

Avec la fin décevante de la première saison, et Lee Byun Hun qui avait dit un “non” catégorique pour continuer la seconde, j’espérais un peu, mais pas beaucoup. Mais là… Ça y est, ils m’ont eu, ça repart, j’y crois à mort!!!!! XD Han!! JWS et CSW, bordel!!! Mamamia, ça va baver dans la maisonnée!!!!!

Jung Woo Sung  jouera le rôle de Lee Jung Woo, un agent travaillant dans les forces spéciales de la National Intelligence Agency (NSS?). Étant un des meilleurs de son équipe, il devra lutter et mettre en jeu son destin contre un malicieux complot.

Cha Seung Won, lui, jouera le leader terroriste d’une organisation appelée Athena. Retenez bien ce nom, car un article spécial sur la bête arrivera prochainement, dans l’Okiya!!!!

Cette nouvelle confirme bien que IRIS saison 2 sera un spin-off, non pas une suite à la première saison. D’ailleurs, elle s’appellera désormais Athena (Goddest of War). Aucune idée pour l’instant sur les rôles féminins (encore une fois, ils misent le paquet sur les stars bishies). Espérons qu’ils ne prennent pas une actrice de seconde zone pour le rôle principal comme Kim Tae Hee

Le tournage d’Athena commencera en juin en Italie et en Suisse, puis s’étalera sur six pays, incluant Singapour, et la Nouvelle Zélande. Les producteurs cherchent définitivement à mettre la barre plus haut que dans la première saison. La diffusion de la série à la TV ne sera pas avant l’automne.

Moh!!!! Je vais attendre ça avec impatience!!! x3 Si c’est le cas pour vous aussi, notez 5 étoiles à l’article!

Source: popseoul.

Cette séance photo a été faite pour le Cosmopolitan China de ce mois-ci, et je trouve les deux acteurs tout simplement magnifiques dedans. Etes-vous prêt pour un peu de classe à la chinoise?

On ne présente plus Donnie Yen et Vicki Zhao Wei, les deux superstars du cinéma chinois d’aujourd’hui. D’un côté, Donnie Yen est une des grosses stars du cinéma d’action hongkongais, maitre wushu, spécialiste des cascades et des chorégraphies d’arts martiaux, qui a enchainé les films depuis ses débuts en 1984. Les non-puristes se souviendront de son combat contre Jet Li dans le film Hero. Ou encore dans Seven Swords, où il jouait le rôle d’un guerrier… coréen. De l’autre côté, Vicki Zhao Wei est une chanteuse-actrice, considérée comme une des quatres actrices “dan” (opéra chinois) avec Xu Jinglei, Zhang Ziyi and Zhou Xun. Son premier grand rôle était en 1999, dans la série Princess Pearl, et a depuis joué dans pas mal de films, dont les récents Red Cliff (1 et 2), et Mulan. Elle a sorti sept albums.

14 Blades ne sera pas le premier film où l’on pourra voir les deux stars se partager l’affiche, puisqu’ils ont déjà joué ensemble  deux ans plus tôt dans le thriller Painted Skin.

Donnie Yen a beau approcher la cinquantaine (il les aura dans trois ans, mine de rien), je lui trouve une classe pas possible, malgré le fait que je ne le trouve pas spécialement beau. Fan de cinéma d’arts martiaux, j’aime particulièrement son style brut et distinctif, mais physiquement, il a une certaine élégance que Jet Li n’a pas par exemple (manque que Jet Li rattrape dans un autre domaine).

Je suis tellement habituée à le voir casser des bras dans tous ces films, que ça me fait limite bizarre de le voir jouer les bêtes de mode pour un magazine féminin xD Il y a trop de films de lui que j’ai aimé, si je commençais je vous citerai sa filmographie entière xD Bon, j’exagère, il y a beaucoup de films de lui que je n’ai pas encore vu. Once Upon A Time In China 2, Iron Monkey, étaient très bien. Hero j’ai détesté malgré l’esthétique du film, mais il est le seul à presque latter Jet Li dans le film, et rien que pour la scène de leur combat (mythique!!), je le reverrai (en faisant avance rapide pour le reste xD). SPL était moyen, Seven Swords, Flash Point, An Empress and The Warriors, Ip Man j’ai complètement adoré, et ce sont des films que je pourrai revoir encore et encore (voui, je suis une de ces teubés fans de gars qui se bastonnent XD).

Je connais moins les films de Vicki Zhao Wei, par contre. J’ai entendu beaucoup de bien de cette actrice, mais sa version de Mulan m’a laissé froide. Sans doute parce qu’elle fait trop bishette pour ce rôle, justement (vous la voyez, elle, passer inaperçue des mecs dans un camp militaire pendant 15 ans sans que l’on devine que c’est une meuf? XD J’veux bien qu’elle soit bonne actrice, mais quand même, c’est porter atteinte au système de radar de tous les mecs de la Terre XDDD). Par contre, j’ai adoré Red Cliff (faut que je me regarde le second, d’ailleurs), alors mon impression première décevante, je la mettrai plus parce que l’autre film était décevant que l’actrice en elle-même.

Notez que l’actrice de 33 ans a décidé de ne pas promouvoir 14 Blades, citant des raisons personnelles. Des rumeurs citeraient qu’elle est actuellement enceinte de son premier enfant. Ce qui ruinerait le moral de pas mal de fanboys XD Vicki prend donc des vacances méritées à Singapour.

Enfin, puisqu’on en parle, je vous met la bande-annonce de 14 Blades:

14 Blades (aucun lien avec Seven Swords…) raconte l’histoire d’un groupe d’élite d’assassins connus sous le nom d’Imperial Guards sous la Dynastie Ming. Entrainés depuis l’enfance, chaque membres deviennent maitres d’un style d’épée particulier pour assouvrir les assassinats ordonnés par l’Empereur. Sammo Hung joue également dans le film.

14 Blades est le dernier d’une lignée de films d’un genre typique du cinéma chinois: le Wu Xia Pian. Savant mélange de faits historiques, de légendes littéraires ou populaires, d’arts martiaux et de drame sentimental, le genre s’apparente un peu aux Capes et Épées, mettant en valeur l’héroïsme machisme de guerriers fidèles à une certaine justice, même si ce n’est pas celle du gouvernement de leur temps, qui remonte souvent dans la Chine ancestrale. Ces dernières années on note un regain d’intérêt du public pour ces films, et la majorité des plus récents sont en fait des remakes des classiques des années 60-70 de la Shaw Brothers: Les Maîtres de Guerre (avec le casting de rêve Jet Li, Andy Lau et Takeshi Kaneshiro) est la version 2007 de Frères de Sang (qui regroupait également un casting de rêve des stars made in 70s Ti Lung, David Chiang et Kuan Tai Chen). Mulan, avec Vicki Zhao Wei que l’on cite aujourd’hui, est un remake du film Lady General Hua Mulan (encore une version de la SB datant de 1964), et enfin 14 Blades serait un remake de Secret Service of The Imperial Court (je ne sais pas si cette information a été vérifiée par contre). Ce genre, très populaire dans les années 60 et 70 (à l’âge d’or de la Shaw Brothers), avait connu une période creuse dans les années fin 80-90, malgré quelques classiques, avant que le succès mondial d’Hero ne relance le genre. C’est un style que j’affectionne tout particulièrement, moi qui ai grandi avec ces films. Ce sont des histoires qui me faisaient rêver, et je suis heureuse qu’une nouvelle génération de films reprennent ce rêve.

Et je profite de cet article pour vous montrer une petite preview de Ip Man 2:

credit: OzAsianCinema

MOHOHO!!!! J’veux en voar plus! T_T C’est pas cool de nous faire des teasers comme ça

Surtout quand ça annonce un combat contre Sammo Hung, BORDEL!!!

*fait le tour de son bureau trois fois en chialant bruyamment*

Rappelons-nous que le film Ip Man est basé sur la biographie du maître de Bruce Lee, qui fut le premier à enseigner publiquement le Wing Chun (une variante du kung fu). Et à en croire le premier volet, il a eu une vie plutôt extraordinaire! Le second film commencera au moment où il s’installa à Hong Kong avec sa famille, et sûrement (obligé!!!!) parlera de sa rencontre avec celui qui deviendra son plus fameux disciple.

Je me demande qui va prendre le rôle du Petit Dragon, quelqu’un a une idée?

Rhaaaah je me languis trop trop trop de le voaaaar!!!! Surtout après avoir vu Bodyguards and Assassins, qui m’a un peu déçu (bien mais un peu trop longuinet par moments à mon goût).

Et parce que Donnie Yen, je ne l’aime pas, mais je l’adore, je vous mets une de mes scènes préférées dans le film!

credit: TheSenseofTouch

Dans cette scène, un maître nordiste demande un combat contre Ip Man, qui ne semble pas d’humeur à se battre. Pendant le combat, son fils s’amène et dit “maman a dit que si tu ne l’attaques pas, l’autre va tout casser dans la maison” XD J’adore xD Et à chaque fois que l’autre gars casse quelque chose, il dit à Donnie Yen: “je paierai” XDDD

Bon, sur ce, je vous laisse, pas mal de trucs à faire pour le reste de la journée. Donnie Yen FTW!!! Il mérite bien ses petites étoiles à la fin de cet article

…

Et Vicki Zhao Wei mérite ses étoiles aussi, au passage XD

]]> http://supernoona.com/2010/02/04/elegance-made-in-china/feed/ 13 http://supernoona.com/2010/01/29/invictus/ http://supernoona.com/2010/01/29/invictus/#comments Fri, 29 Jan 2010 10:07:41 +0000 LNA http://supernoona.com/?p=5133 Aujourd’hui, j’aimerai vous parler d’un film qui m’a grandement inspiré ces quelques dernières semaines. Invictus est le tout dernier film de Clint Eastwood, un grand gars, un acteur mythique que j’adore et un de mes réalisateurs préférés. Ses films sont touchants, et celui-ci ne fait pas exception. Pas de bishie nulle part, juste un Morgan Freeman impressionnant en Nelson Mandela, lui-même un gars impressionnant.

A première vue, ce film parle de rugby, un sport pas très populaire chez vous, fangirls, je vous l’accorde XD  Moi, le rugby, ça me plaît. Voir des gros gaillards se pulvériser la tronche d’un coup d’épaule et se relever la gueule en sang comme si rien n’était passe devant ces minus trop bien payés qui se roulent par terre au moindre effleurement (footballeurs, je vous entends).

Mais je vous rassure, Invictus, contrairement à ce qu’il laisserait croire, n’est pas un film sur le rugby, mais sur un fait historique politique. Ah! Politique! Encore un truc populaire chez les fangirls… XD Non, je vous assure, ce sujet politique-là est passionnant, parce que ce n’est pas la politique banale du quelconque politicien véreux, mais bien la politique de Nelson Mandela.

Nelson Mandela est une légende politique vivante. Né le 18 juillet 1918, le gars approche lentement de la centaine… Et a traversé le siècle et ses époques d’une manière paisible qui lui est propre. M. Mandela a lutté contre l’apartheid, contre l’oppression des blancs contre les blacks. Pour cela, il passera 30 ans de sa vie en prison, avant d’être finalement libéré, et élu quelques années plus tard comme le tout premier président black de l’Afrique du Sud. Et croyez-moi, ce parcours politique relève de l’exploit, sachant qu’en matière de racisme et de division raciale, l’Afrique du Sud en était l’élite. Incroyablement, sa côte de popularité n’a cessé de monter, et il est depuis un vrai trésor national.

Moment historique où Nelson Mandela remet la coupe au capitaine de son équipe nationale de rugby…

… et une scène mimée presque à l’identique dans le film…

Invictus commence par son entrée en présidence, et raconte comment il va réussir à unifier tout un pays grâce à la coupe du monde du rugby, en 1995. Grâce à la coupe du monde de rugby?! Oui, vous avez bien entendu. On a du mal à le suivre, tout comme le reste de ses adjoints. Pourquoi tout miser sur un sport qui est certes, populaire des Afrikaners, mais certainement pas des blacks? Surtout quand l’équipe nationale ne comporte que d’un seul joueur noir et de tout le reste de blancs qui ne le supportent pas? Et qui est loin d’avoir un niveau de champion de toute façon?! Au fur et à mesure du film on va pouvoir lire le fond de sa pensée, et tout deviendra clair comme de l’eau de roche à la fin du film, quand l’Afrique du Sud remporta la finale de la coupe du monde face à la Nouvelle-Zélande, les favoris.

Ce film est tiré du livre de John Carlin, Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Changed a Nation. Ce journaliste était un des seuls à supporter Nelson Mandela (ce qui lui a valu quelques menace de mort…), et son livre raconte en détail comment cet homme a mis une nation contre lui dans sa poche à l’aide de l’équipe nationale de rugby.

Vous y découvrirez dans ce film un Nelson Mandela droit, vrai, et juste. Même parfois imprévisible, et surtout émouvant. Je ne pouvais voir personne d’autre que Morgan Freeman pour jouer ce rôle. Surtout, c’est l’idéal de vie, la philosophie de cet homme qui m’a inspiré le plus: cet homme semble dénué de haine ou de rancœur envers quiconque.

“I thank whatever gods may be / For my unconquerable soul. / I am the master of my fate / I am the captain of my soul.”

“Je remercie tous les Dieux qu’importe soient-ils / Pour mon âme invincible. / Je suis maître de mon destin / Je suis le capitaine de mon âme.” (dans la version française, ils l’ont traduit autrement, mais c’est la pure traduction de la version originale). Ainsi cette phrase se répète le long du film, comme un encouragement que fait Mandela à lui-même et à la nation. Et je me dis que ce gars mérite tout le respect que l’on lui donne. Ils aurait toutes les raisons de haïr le monde, mais malgré tout ce qu’il a traversé, mais non. Au contraire, il a choisit la voie la plus difficile: il a tout essuyé, tout pardonné, pour se concentrer à bâtir un monde nouveau, un monde meilleur. Au dépit de son bien-être et de sa propre famille (scène émouvante quand il se heurte à l’incompréhension de sa propre fille).

De plus, Clint Eastwood a eu l’intelligence de montrer le point de vue de sa garde rapprochée à quelques moments du film: leur mécontentement quand on leur annonce qu’ils vont devoir travailler avec la force spéciale de l’ancien président, des Afrikaners. Ces Afrikaners, justement, qui luttaient contre lui il y a quelques années, découvrent peu à peu le personnage et qui vont finir touché par son aura. Si certains peuvent trouver le personnage de Mandela “trop bon”, rappelez-vous d’une chose: Nelson Mandela est un homme comme il n’y en a pas deux. C’est un gars avec un charisme fou, un homme grandement intelligent, qui stimule l’intelligence des autres en n’utilisant que des mots simples.

Dans le casting il y a également un Matt Damon méconnaissable, dans le rôle de François Pienaar, le capitaine de l’équipe nationale d’Afrique du Sud. Fils d’Africaners, il sera le premier de l’équipe à entrer en contact avec le président, et, touché par le charisme de celui-ci, va faire de son mieux d’inculquer sa méthode au reste de son équipe, non sans mal. Pas d’inquiétude, si les deux acteurs principaux sont américains, sachez qu’ils refont à merveille l’accent sud-africain dans la version originale (et pourtant, sachez que c’est un accent dur à imiter xD).

A la fin, vous avez un film qui vous redonne l’envie de surmonter tous vos problèmes, et surtout, devenir une meilleure personne. Un film qui m’inspire, moi qui n’ai pas eu grand moral ces derniers jours, et qui, je l’espère, vous inspirera aussi. Le film sort le 5 février 2010 dans les salles anglaises, mais je crois qu’il est déjà sorti en France.

Je vous laisse avec la bande-annonce:

credit: sortiescine

Et enfin, mes petits raton-laveurs, je ne le redirai jamais assez, n’oubliez pas de noter cet article avec les étoiles!

Bisous!

Hehehe… Bonne nouvelle pour moi et tous les fans de Soji, puisqu’il semble que ma grosse bouteille de Soju adorée va revenir sur les écrans dans quelques mois, à l’affiche d’un tout nouveau drama: Road No.1, un drama de guerre. Un autre drama à gros budget. Je sautille déjà d’impatience…

Road No. 1 raconte l’histoire d’un jeune soldat qui est propulsé malgré lui dans la bataille quand la guerre éclate, et qui doit se battre pour sa survie. Le titre vient du nom de la route nationale n° 1 qui a servi de lieu de passage principal utilisé en 1950 lors du déclenchement de la guerre de Corée, traversé par ceux du Nord à Séoul, et du Sud dans Pyeongyang. Dans le drame, il sert aussi comme un lieu symbolique, qui est porteur de sens que l’endroit où le héros rencontre sa première défaite et se bat pour la victoire.

Ce sera le prochain drama à gros budget après East of Eden, Swallow the Sun, Cain & Adel, et IRIS. Le drama, prévu pour Juin 2010, aura pour décor la guerre de Corée, qui célèbre ses 60 ans cette année (le fait sera plus que d’actualité, donc). Le drama sera écrit par Han Ji Hoon, à qui on doit Taegukgi et Time Between Dog and Wolf, et sera réalisé par Kim Jin Min (qui a réalisé le drama La Dolce Vita, et Time Between Dog and Wolf). Mon Soji a confirmé pour prendre le rôle principal.

Pour les besoins du drama, Soji a repris depuis un mois l’entraînement militaire. Le tournage devrait (ou a déjà) commencer ce mois-ci. Notez que mon Soji aborde une nouvelle coiffure depuis le mois dernier, ça lui va bien, vous ne trouvez pas?

L’actrice Kim Ha Neul a confirmé pour tenir le rôle de l’intérêt féminin du drama. L’actrice, qui a joué dans My Girlfriend is A Secret Agent, devrait se retrouver au milieu de l’éternel triangle amoureux typique des dramas…

… et elle devra faire un choix entre Soji et Yoon Kye Sang (The Moonlight of Seoul), qui sera l’ami de Soji avant de devenir son pire ennemi (tout ça à cause d’une meuf, non mais ho! ). Moi je dis, le drama promet bien!!

Le drama passera sur la MBC, en 16 épisodes en Juin, pour commémorer la guerre de Corée, qui fête ses 60 ans. Ce sera avant tout un hommage à l’événement et à l’histoire du pays, présentant une épopée spectaculaire qui s’étend sur plusieurs générations et qui démontre comment les douleurs de la guerre peuvent être guéries au travers le destin d’un homme, de ses sentiments, de sa camaraderie, et de ses sacrifices.

En attendant les affiches officielles, les fans sur Baidu ont déjà touillé leur tablette graphique:

Voilà, sur cette bonne nouvelle, la Renarde n’a qu’un mot à dire: MOHOHOH!!!!! Vivement juin!!

Encore un rôle qui sera à la hauteur du charisme de Soji, l’homme de ma vie!!!

Sources: Star News, BNT News, Dramabeans, Jisubaddicts.
Credit des fan artwork: comme marqué sur les photos.

Mother et Itaewon Murder sont deux films coréens qui traitent d’un fait divers historique et tragique: deux meurtres, deux enquêtes, l’une est réelle, l’autre le pourrait. Prenez note, on ouvre le dossier…

Ayant été une lectrice ardue de Sherlock Holmes et autres Hercule Poirot dans mon enfance, et été également une fan de CSI, ce n’est pas exagéré de dire que j’aime le style policier, que ce soit dans les films ou dans les livres. Sans doute chercherai-je à égayer ma soif interminable de justice, quoiqu’il en soit, c’est un style que j’affectionne, malgré le côté sinistre omniprésent. Chaque pays a une manière propre d’aborder le thème, j’affectionnais le style british, très posé, simple, mais réaliste. Qu’en est-il des coréens? C’est ce que l’on va voir avec ces deux films, qui ont bien fait parler d’eux cette année.

À qui a-t-on à faire?

D’un coté, LE film qui a attiré 220 000 spectateurs dans les salles le premier jour de sa sortie, le dernier né du réalisateur Bong Jun-Ho, à qui on doit The Host, et Memories of Murder. Mother a fait plus d’entrées à sa sortie que Thirst, le dernier Park Chan Wook. L’histoire tragique d’une mère qui va tout faire pour prouver que son fils est innocent du meurtre d’une jeune lycéenne, dans une Corée rurale des années 80.

De l’autre, Itaewon Murder (ou encore appelé The Case of Itaewon Murder, The Itaewon Homicide…) relate d’un fait divers réel qui a choqué la Corée à la fin des années 90: en 1997, un jeune étudiant est retrouvé sauvagement poignardé dans les toilettes d’un petit fast-food, dans le quartier multi-racial d’Itaewon, à Seoul. Deux gyopos (coréens américains) deviennent les suspects de cette affaire, qui terminera non éllucidée à ce jour. Une sale affaire dans l’histoire criminelle coréenne, que le réalisateur Hong Ki Seon a tenu à retranscrire avec réalisme.

Les deux films parlent non pas de justice, mais plutôt d’injustice dans le crime. Je ne vous garantie pas que vous serez d’humeur joyeuse après avoir maté les deux films à la suite… XD

Les bandes-annonces

MOTHER

credit: EspejodeAssuwa

INTAEWON MURDER

credit: raine210

Niveau bishitude?

Mother est avant tout le film qui marque le grand retour de Won Bin (Frères de Sang, Guns and Talk), maître de la vague Hallyu, après cinq ans d’absence. Les fans se trémoussaient d’impatience, et j’espère qu’elles n’ont pas été trop déçues de le voir avec une coupe au bol et des habits de bênets… XD

Pendant ce temps, on retrouve le très populaire Jang Geun Suk (Baby and I, You’re Beautiful) dans Itaewon, où pour la première fois il joue le rôle d’un bad boy mi-mexicain, mi-coréen. J’avoue, les tresses lui vont super bien

La star du film

Ne vous trompez pas, que ce soit un film ou l’autre, ce ne sont pas les bishies qui tiennent le rôle principal. Les héros sont des gens ordinaires, imparfaits, qui prennent parfois les mauvaises décisions. Il n’y a pas de super-héros dans les deux films d’aujourd’hui, juste des gens comme vous et moi, criant de réalisme.

Kim Hye Ja est épatante dans le rôle d’une mère hyper-protectrice envers son rejeton retardé. L’actrice, qui a joué dans beaucoup de dramas, avait expliqué dans une interview qu’au fur et à mesure qu’une actrice vieillit, il y avait de moins en moins de rôles intéressants à sa portée. Heureusement, le réalisateur Bong Jun-Ho lui a grandement fait justice en lui offrant un rôle original et hors du commun, d’une femme à l’histoire poignante, à qui la vie ne lui a jamais fait de cadeau, mise à part celui d’avoir un fils, Do Joon, avec le visage de Won Bin. Pendant qu’elle travaille dur pour rembourser toutes ses dettes, sa vie bascule quand Do Joon se fait arrêter et emprisonner pour le meurtre d’une jeune fille dans le quartier. Personne à part elle n’entend ou ne voit son innocence, et elle va retourner ciel et terre pour libérer son petit.

Bong cherchait avant tout à rendre hommage aux mères et à raconter “la plus triste, mais également la plus belle histoire criminelle jamais racontée jusqu’à présent”. Et avec une actrice principale comme Kim Hye Ja, nul doute qu’il y soit arrivé.

Pendant ce temps, aux alentours d’Itaewon, l’acteur Jung Jin Young (que l’on a également pu voir dans Guns And Talk, avec Won Bin) personnalise le procureur Park, chargé de l’enquête. Le personnage, réel, est abordé avec tact et humilité, et l’acteur démontre avec brio le cruel dilemme que Park a dû faire face pendant le procès: comment construire l’accusation quand, au fur et à mesure que l’enquête avance, on doute de plus en plus de la culpabilité de l’accusé dans les bancs? Pas facile, puisque Park est tiraillé entre son envie de faire éclater la vérité au grand jour, donner du réconfort et justice à la famille de la victime, pendant que sa sympathie envers l’un des suspects et les pressions de son supérieur l’encouragent de classer l’affaire au plus vite et de passer à autre chose. Raconté ainsi, le procureur Park peut paraître incroyablement inhumain. Et pourtant, quand on regarde le film, on se dit que justement, il doit être la seule personne avec une conscience. Hélas pour lui la place du procureur ne lui laisse pas grand choix: il doit avant tout se lier aux preuves scientifiques pour choisir un coupable, et une fois ce coupable choisit, il ne peut rien faire d’autre que continuer à l’accuser, il ne peut en rien changer de camp pendant le procès. Park prend parfois les mauvaises décisions, mais il n’y a aucun doute sur son intention de faire briller la justice dans cette sombre affaire.

Au second rôle

Ainsi entrent nos bishies. Won Bin est sans aucun doute un bon acteur, et il nous le prouve dans Mother. Do Joon est un idiot du village aussi complexe qu’attachant, et se révèle parfois même inquiétant: est-il vraiment dangereux? Avant tout, on se dit que c’est un grand enfant, qui dort encore dans le lit de sa mère, sa main délicatement posée sur son sein, comme le ferait un bébé, symbole d’un amour filial pur et innocent. Mais au fur et à mesure que l’on avance dans le film, le personnage se révèle plus complexe que son image de bénêt nous le laisserait croire: les souvenirs qui lui reviennent peu à peu, la vraie raison de son état mental, sa frustration face à l’amour parfois trop étouffant de sa mère, son regard qui s’assombrit lors de son séjour en prison… Bref, on finit par avoir des doutes, à ne plus savoir ce que l’on voit. L’acteur prend plaisir à jouer son personnage, qu’il met à sa juste valeur: Do Joon n’est en rien la star du film, il n’est que l’ombre de sa mère.

Si vous rêviez de voir Jang Geun Suk dans un rôle autre que celui du gentil minet rigolo, alors Itaewon Murder est pour vous. Pearson, son personnage, est un gars que l’on arrive pas à cerner: froid, manipulateur, dangereux. Mais est-ce assez pour l’incriminer? Il semble être le parfait coupable, mais…

Jang Geun Suk passe la majorité du film à parler en anglais, avec un accent américain que je qualifierai de plutôt réussi. Il y a des moments où son accent coréen ressort un peu plus qu’il ne le devrait, mais quand on sait que certains coréens-américains ont également un accent étrange… cela ne choque pas plus que ça XD Entre nous, j’ai vu pire, faut voir quand ils font passer n’importe quel étranger pour des américains, ils ont souvent un accent abominable XD Bref, l’acteur a voulu prendre des risques en changeant de registre, ce qui est tout à son honneur.

L’élément perturbateur

Jin Tae (joué par Jin Goo, que l’on a pu voir dans A Dirty Carnival, et Bittersweet Life) est un petit voyou qui s’ennuie dans sa petite ville. On ne sait pas trop pourquoi il traîne avec Do Joon, mais on sait qu’il a une mauvaise influence sur lui. C’est un être dangereux qui n’a pas peur d’utiliser ses poings, et qui aurait plus de chance d’être le vraie coupable de cette affaire, plutôt que Do Joon… ou pas? Il en vient à donner son aide à la mère, mais est-ce plus par appât du gain que par vraie humanité? La réponse, vous ne l’aurez qu’à la fin du film…

Il est quasiment impossible de dissocier le vrai meurtrier de l’affaire Itaewon. Les deux suspects étaient là: Pearson (Jang Geun Suk) et Alex (Sin Seung-hwan) se rejettent mutuellement la faute. Parce qu’ils sont des citoyens américains, les procédures légales US viennent se mêler à l’enquête. Par chauvinisme ou juste par focus, le procureur Park refuse les constats des enquêteurs américains, qui témoignent que Pearson ferait partie d’un gang latino-US dangereux. Il se fie aux résultats de son ami médecin légiste, qui lui dit que le meurtrier est plus grand et plus fort que sa victime, en l’occurence Alex. Park doute de plus en plus de l’innocence de Pearson, mais des témoignages nouveaux incriminent encore plus Alex…

Le décor

Le décor de Mother est souvent gris, sale et déprimant, en rapport avec la vie dure que mène les petites gens de la campagne. Ce qui à mon sens, rend l’histoire encore plus poignante. On se demande comment l’héroïne peut supporter cette misère, et on s’aperçoit finalement, elle ne la supporte pas. Elle n’a pas choisit la vie qu’elle mène, mais ne peut pas s’en sortir non plus, car le moindre argent qu’elle récolte part pour payer les dettes, qui elles, ne cessent de grandir. On se sent mal à l’aise, limite claustrophobe, à la vue du décor qui entoure ces personnages, mais c’est juste une touche du réalisateur de vraiment nous imprénier dans l’histoire. Le gris, la poussière, la boue, la pluie sont exagérés, afin que l’on puisse mieux les imprégner, mieux les ressentir, nous, qui sommes devant notre écran.

Le gris réside également dans les bureaux de police d’Itaewon. Mais contrairement à Mother, il est propre, sobre et urbain. L’atmosphère est grave, tendue, mais le décor se fait discret, comme pour ne pas perturber les paroles des suspects ou les pensées de l’enquêteur. Je pense que la seule scène où le décor devient tape à l’oeil, est la scène du meurtre, qui se passe dès les premières secondes du film: un sang rouge sombre, qui s’asperge contre le blanc des murs d’une toilette publique, pour souligner l’attrocité du crime effectué.

Thème abordé

Ce que j’ai pu remarquer dans ces deux films, c’est que le thème de l’humanité était très présent. Mother est un concentré d’humanité dans un seul personnage. Kim Hye Ja ne joue pas le rôle d’une mère parfaite, bien au contraire. Aveuglée par l’amour qu’elle a pour son fils, on peut douter de son entêtement à vouloir à tout prix trouver un autre coupable que son fils. Et qui peut la blâmer? Je pense que l’on a tous au fond de nous cet instinct parental, qui permettrait de défendre nos enfants à n’importe quel prix. Kim Hye Ja est rongée par la culpabilité, celle d’avoir rendu son fils idiot. Elle se dit que s’il passe sa vie en prison, il n’aura jamais une seconde chance de vivre normale. Mère courage, mère battante, mère forte et sans peur, cette  petite femme est prête à faire l’ultime sacrifice pour sauver la vie de son fils, au dépit de la sienne, au dépit de tous ceux qui plus forts et plus nombreux se mettent contre elle.

L’absence d’humanité est mise en avant dans Itaewon Murder: à aucun moment la partie de la défense (les suspects, le père d’Alex, ou les avocats) ne ressentent de la compassion ou de remords envers la victime ou sa famille. Ce qui est énormément dérangeant, quand on sait que les suspects avaient à l’époque entre 17 et 19 ans, à peine plus jeunes que le gars assassiné. Un crime sauvage, horrible, sur un innocent, dont le motif n’était que “pour le fun de tuer quelqu’un”. Comme je l’ai dit, seul le procureur Park ne semble pas dénué de sentiments dans toute cette affaire: il est le seul qui s’inquiète de trouver le bon coupable (même s’il semble piocher le mauvais), de la famille de la victime, et même du sort des suspects, qui sortent à peine de l’adolescence. Il y a une scène très touchante où Park range ses affaires, et se met à parler dans le vide. Il demande “est-ce que j’ai fais le bon choix?”, avant que la caméra montre le fantôme du jeune homme assassiné, qui le regarde sans rien dire. Scène très symbolique, qui reflète les sentiments du procureur face à cette affaire.

Qu’est ce qui cloche?

Ok, Mother parle de “la plus triste, mais la plus belle histoire criminelle jamais écrite”. Néanmoins, j’ai été déçue par sa fin immorale. Triste histoire, certes, tragique, oui, belle… euh, jusqu’aux 10 dernières minutes XD La fin est aussi dérangeante qu’inattendue, et dans l’ensemble, même si c’est un très beau film, je reste un peu déçue par le résultat final. Je ne pourrai pas vous expliquer pourquoi, c’est juste que j’ai préféré les films précédents du réalisateur. Mais ce n’est pas pour autant que je n’aime pas ce film, bien au contraire: le rendu est magnifique, et l’on sent que le réalisateur a repoussé ses limites. La mise en scène est recherchée tout en restant réaliste, et l’on croirait que l’histoire est basée sur des faits réels.

Ce qui avait tendance à m’agacer, c’est que l’on se soit trop concentré sur le camp de la défense dans Itaewon. Le seul que l’on voit réellement dans l’autre camp est le procureur Park, qui n’arrive pas à se décider. Mise à part une scène poignante de la famille de la victime, on n’en sait pas plus sur eux, bref, ce n’est pas approfondi. De plus, les dialogues anglais-coréens enlèvent un peu du réalisme de la situation (genre les gars parlent pas un mot de coréen et inverse, mais ils vont avoir une parfaite conversation dans leur langues individuelles XD Ok, c’est fait pour faciliter la compréhension du spectateur, alors soit. Mais il n’empêche, que j’ai bloqué sur ça… xD

And the winner is…

Il m’a été dur de choisir, mais finalement, choix inattendu, j’ai légèrement préféré Itaewon Murder à Mother. Et là, je sens que tous les cinéphiles avertis vont me tomber dessus XD Le choix a été difficile, car je me suis dis que choisir Mother contre Itaewon n’est pas juste, parce que ce serait trop facile, et l’inverse serait porter atteinte au travail de Bong Jun-Ho. Donc je vais me permettre de rester neutre. Les deux films valent le coup d’œil, bien qu’ Itaewon Murder ait eu un succès beaucoup plus intime que celui de Mother. Ce sont deux films poignants, choquants et sombres, mais tout aussi intéressants.

Et parce que je suis sans doute quelqu’un qui aime encourager les outsiders, j’aimerai quand même vous faire une petite mention spéciale pour Itaewon Murder. En fait, je me fous pas mal que Jang Geun Suk soit présent dans le casting, car ce qui m’a le plus touché dans ce film est l’affaire en elle-même, le fait qu’elle soit entièrement réelle. Cho Jung Pil n’avait pas 23 ans, bossait afin de pouvoir payer ses études, avait une petite amie. Il s’est fait assassiner pendant qu’il était en train d’uriner, pas parce qu’il a fait quelque chose de mal, il était juste là, au mauvais moment, au mauvais endroit.  Contrairement à ses agresseurs, il n’était pas de famille riche, ce n’était pas un voyou. Ce crime est arrivé il y a plus de 10 ans, et depuis, je lis de plus en plus d’histoires similaires dans les journaux aujourd’hui. Par manque de preuves, un peu de chances et de mauvaises décisions, le crime n’a jamais vraiment été payé. Bien que l’on sache comment le film se termine, le film nous éclaire un peu mieux sur les décisions prises par les parties civiles et de la défense. De plus, il y a des mise en scènes intéressantes, et le charisme vieillissant de Jung Jin Young en procureur apportent encore plus de benef.

Ainsi se termine ma review de ces deux très beaux films, qui apportent un peu de réalisme et de sobriété, sans en trop faire non plus. Je vous laisse, j’ai toutes mes leçons de coréen à réviser!! J’espère que ma review aura aidé certains, mais n’oubliez pas que ce n’est que mon humble avis.

A plus et bonne nuit!!

]]> http://supernoona.com/2009/12/03/cluedo/feed/ 9 http://supernoona.com/2009/11/25/les-series-en-serie/ http://supernoona.com/2009/11/25/les-series-en-serie/#comments Wed, 25 Nov 2009 09:34:59 +0000 LNA http://supernoona.com/?p=4728 Pour la séquence blabla de la semaine, j’ai décidé de vous parler de la saison 4 de Heroes. Oui, mesdames et messieurs, c’est reparti, mon côté geek-fan-de-BD-et-de-supers-héros ressort, je suis re-accro à Heroes! J’avais méchamment décroché à la saison 2, j’avais ignoré la saison 3, et… me revoilà sur les rails pour la 4. Je vous avoue, par moment, puisque je n’ai pas suivi ce qui se passe, c’est assez confus xD Heureusement que Faffa est là pour me faire le récapitulatif xD

Inutile de vous dire que mon personnage préféré est Hiro Nakamura. Il a une de ces bouilles x3 Lui et son collègue Ando font vraiment la partie comique de l’intrigue, et je rigole toujours comme une tarée quand ils font les cons xD Mais en général, je trouve que c’est une série géniale, avec ou sans Hiro (lui, c’est la cerise sur le gâteau), l’intrigue est toujours bien ficelée, et les personnages intéressants.

En ce moment, avec mon coloc, on se fait en alternance IRIS et Heroes. On s’est dit que l’on va éviter de s’enchaîner 20 épisodes à la suite, afin 1) de ne pas se choper une tumeur du cerveau en passant trop de temps nos têtes collées contre l’écran de l’ordi, 2) histoire que l’on ne se retrouve pas comme des drogués en manque de dose quand il faudra patienter pour les nouveaux épisodes. Pas facile de se discipliner, mais c’est mieux ainsi!

Et la question habituelle quand on parle de la série: si vous étiez un super-héros, quel pouvoir auriez-vous?

Mise à part pouvoir voyager dans le temps, le pouvoir de Matt Parkman (joué par Greg Grunberg, un acteur que j’aime bien) me tenterait bien: pouvoir lire et modifier la pensée des gens. Mais ma conscience me dirait que je n’aimerai pas que quelqu’un me fasse le coup, alors…

… je pense que je choisirai plutôt celui de Peter Petrelli, qui est de mimer tous les pouvoirs des gens qu’il touche. Ça, c’est balèze, au moins t’as tout d’un coup xD Au début de la saison 4 il peut courir super vite, je me dit que ça m’économiserait le train pour aller au boulot et ça me gagnerait quelques heures de sommeil par jour… xD

Suis-je la seule à adorer Sylar, le méchant sans foi ni loi? xD J’l'aime bien, parce que non seulement il est super puissant, et parce qu’il est super méchant *la meuf bien sadique, t’sais! xD* En fait, ce que j’aime bien chez lui, c’est son indépendance, il fait que ce qui lui plait, tout à son benef. A la fin de la saison 3, ils ont transféré son corps pour faire survivre Nathan (le gars qui vole), mais son esprit continue à hanter Matt, celui qui contrôle les pensées et qui a effectué le transfert. Je vous l’accorde, pour la minorité qui ne regarderait pas Heroes, vous n’êtes pas sortis de l’auberge xD J’ai mis 5 épisodes avant de tout capter xD Et là, il vient de prendre possession du corps de Matt, gjdhjkgj… *noeuds dans les méninges*

Les gens qui suivent ce blog depuis longtemps, ou qui me connaissent personnellement savent à quel point j’ai un faible pour les comics américains. Je lisais les vieux X-Men de mon frère, je l’avais déjà dit dans l’article que j’avais fait sur le film Wolverine. J’ai une fascination certaine pour les super-héros à l’américaine: ces gens surdoués qui doivent se cacher de la société, car ils sont différents. C’est raconté très différemment des héros asiatiques, mais tout aussi intéressante.

Je me rappelle quand j’ai vu pour la première fois l’affiche pour Heroes, dans le métro de Londres. Une affiche énorme, similaire à celle-ci, avec rien d’autre que le titre de la série, et “coming soon“. Je me rappelle avoir senti mon coeur battre plus fort, et mon excitation monter en moi: “wow, ils vont faire une série sur les super-héros!!“, voilà ce que je me suis dit. Le fait que la première saison se passe comme une lecture de BD a apporté encore plus de charme pour moi.

Depuis, en quatre ans Heroes est devenu une des séries les plus populaires au monde, grâce à ses personnages originaux, complexes et attachants, à l’intrigue recherchée et aux effets speciaux dignes d’un blockbuster. La scène où Hiro arrive à Time Square et hurle son fameux “YATAAA” est devenue culte.

Je vous avoue, mon côté garçon manqué l’emporte sur mon côté fille sur ce coup-là: je choisi les bagarres de super-héros au charme romantique des vampires. Twilight est tellement à la mode en ce moment en Angleterre, qu’il me semble voir des apprenti-vampires un peu partout. Est-ce que quelqu’un regarde la série True Blood, basée elle aussi sur des vampires? Est-ce bien? Ma collègue au boulot est totalement accro, mais je ne sais pas, moi, les vampires, je n’ai jamais aimé ça… Sauf Angel, dans Buffy Contre Les Vampires, mais il était l’exception qui confirmait la règle xDDD *Aaah, tendres souvenirs d’adolescence…*

Oh mon Dieu, parlant de Buffy, je me demande si je kifferai encore si je revoyais les épisodes… Je n’en ai pas revu depuis des siècles. Facilement, depuis que je vis à Londres… A l’époque, ça cartonnait (j’arrive pas à croire que je parle d’un truc qui s’est passé il y a 10 ans déjà… T_T). C’était ma série préférée avec X-Files et…

… LE CAMÉLÉON!!! J’en ai reparlé avec Faffa, cette série, faut que je me la retrouve! Sans doute qu’elle doit souvent repasser sur M6, mais comme je suis ici, et que je n’ai pas de TV de toute façon… J’ai vu tous les épisodes, tous les samedis soir pour la trilogie, j’étais là! XD Vous n’avez pas idée à quel point je bloquais sur Miss Parker xD J’voulais devenir comme elle, je me disais que je deviendrai une super femme fatale avec tous les hommes à mes pieds une fois que j’aurai réussi à me débarrasser de mes boutons et de ma timidité maladive… la bonne blague Je me suis débarrassée de mes boutons (presque), de ma timidité, mais je ne suis pas devenue fumeuse et fatale comme Miss Parker. Par contre, chasseuse, ça oui xD *part dans son délire*

Pour revenir au présent, j”ai l’impression que Twilight est quelque chose plus visé que pour les adolescentes en fleur… J’aurai eu 10 ans de moins, je suis sure que ça m’aurait plu (après tout, j’kiffais bien Buffy…), mais à présent, je me sens complètement dépassée par ce genre de choses… Je crois que les petites bluettes au clair de lune (huhu, subtil jeu de mot avec le second volet de la série…), ce n’est plus pour moi =_=

Sinon pour en revenir aux bishies et aux dramas coréens, le seul que je me regarde en ce moment est bien sur… IRIS. Comme Heroes, j’suis accro! xD Moi je n’ai pas été aussi accro depuis… Cain&Abel, avec Soji xD Même Faffa est accro, son pote coréen le lui avait conseillé, et quand il a su que je l’avais sur mon ordi, depuis, on se le met en mangeant…

Inutile de vous dire que Lee Byun Hun est plus que génial. Le gars, il peut approcher des 40 balais, j’m'en fous, pour moi, c’est un acteur formidable et il restera bishie à vie! xD

Et pis TOP en tueur à gage, groaaaar!

Et niveau fille, oubliez Kim Tae Hee et ses yeux de poisson rouge, moi, je fais partie de la team Kim So Yeon Elle tue…

Sinon, outre la qualité plastique des acteurs, l’intrigue d’IRIS est plus que bien ficelée: un petit mélange entre The Bourne Identity, 24, et James Bond, avec ce qu’il faut d’action, de suspense, de rebondissements, et de moments tendres, pour vous rappeler que oui, IRIS est bien un drama. Heureusement, cela ne tombe jamais trop dans le cul-cul-la-praline. Sans compter que la totalité du cast est composée d’excellents acteurs. Si ça vous intéresse, je vous referai un article spécial, ça vous dit?

Aussi, pourquoi j’aime tellement IRIS, autant ne pas me voiler la face: être un agent secret, c’est cool. Presque aussi cool que d’avoir des super pouvoirs. Agent secret ou ninja, c’est sympa XD

Voilà, c’était moi, en train de vous parler de séries TV. Je ne regarde quasiment jamais la TV, je n’en ai pas chez moi, et pas que ça me manque spécialement, parce que je n’aime pas en général regarder ni les séries, émissions TV ou quoi. Cela inclus également les programmes coréens… Il y avait Family Outing que je regardais au début, mais je n’ai pas le temps de m’y concentrer… Après tout, je me dis que c’est mieux ainsi, avec toutes les heures de TV que j’me suis bouffée pendant mon enfance et mon adolescence…

D’ailleurs, questions aux drama-addicts: Comment vous faites? Avez-vous une vie en dehors des dramas? Cela je n’en doute pas, ce qui m’intéresse c’est comment vous vous organisez xD J’ai des amies qui s’bouffent au moins 5 dramas en même temps, alors que moi je peine pour m’asseoir juste pour une heure et me regarder UN SEUL épisode d’UN drama … Quel est votre secret les gens? Faites-vous partie d’une dimension où il y a 54h par jours? Je rentre chez moi vers les 20h, je dois me faire à bouffer, faire les courses ou m’occuper de Bishette, écrire mes articles, me laver, réviser mon coréen, faire des recherches (pour mon projet personnel, mais également pour le blog), préparer le look pour Renarde TV, discuter avec mon homme (parfois)… Le temps de tout faire, il est généralement entre 1 ou 2h du mat, et je dois me lever le lendemain à 6h… Fiou, quelle vie. Je me dis que je vais finir par avoir une crise cardiaque un de ces quatres Je serai intéressée comment vous, vous vous organisez pour voir autant de dramas.

Ou devrai-je tout simplement accepter le fait que je ne serai jamais une drama addict, parce que je n’ai ni le courage, ni le temps?

Puisque c’est comme ça, je vous laisse, je vais travailler mes super-pouvoirs. Si, si, je vous l’assure, des super pouvoirs, j’en ai. Le premier, c’est de faire trop de choses en même temps. C’est sympa parfois, mais vraiment fatiguant. Mon autre pouvoir est quand même plus cool: je suis dotée d’un radar qui détecte tous les bishies au km². Ce n’est pas pour rien que l’on m’appelle Supernoona: je suis celle qui chasse, et qui murmure à l’oreille des bishies.

Sur ce, je vous dis: Tchô!!

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