De mes vagues connaissances en japonais (= Wikipedia), Koizora veut dire Sky of Love, ou Le Ciel de l’Amour en français (punaise, plus on traduit le titre, et plus il devient niais… ça aurait dû me mettre la puce à l’oreille bon sang!). Et c’est un des films favoris des FGA, qui rêêêvent d’amuuuur et d’eau fraîche. J’avais vu ce film il y a quelques années de ça, en 2008. Et j’avais détesté. Et comme j’avais envie de faire une review d’une daube, je me le suis revu (ce que je ne ferai pas pour vous, hein!).  Allez, fracassages de la Renarde, partie 1, on démarre!

Sorti en 2007, ce film est vaguement inspiré d’une nouvelle semi-autobiographique de la jeune auteur Mika (rien à voir avec le chanteur anglais-libanais gay, ni le gars des G-Squad, ni la vache suisse blanche et mauve). L’histoire a été publiée sur un site de “mobile phone novels” (où l’on vous envoie les chapitres en forme d’SMS à lire directement de votre portable, ça se fait beaucoup au pays du Soleil Levant) l’année précédente. Elle a eu tellement de succès que même après la sortie du film (qui a atteint la troisième place du box office jap à cette époque-là), ils ont décidé de faire une adaptation TV l’année d’après (2008 au cas où vous ne sauriez pas compter), puis en manga, et même en version livre, en deux tomes. L’histoire aurait fait pleurer 11 millions de japonais en tout. FAIRE PLEURER 11 MILLIONS DE JAPONAIS!!!! Mais leur faire pleurer de quoi? De tristesse, d’agonie, de colère devant le déroulement de l’intrigue à 2 yens?!!!!! Ou c’est que 11 millions de personnes ont vu ce film en épluchant leurs oignons?! 

Et je vous entends, les FGA, à déjà râler: “Aaaaaaah! Mais nooooon!! Ce film est SUPER BEAU/j’ai trop pleuré/c’est niais mais j’aime/y’a du bishie dedans/c’est tiré d’un livre en plus!” Jeunes insolentes écervelées! BON, que l’on remette les pendules à l’heure:

1. OK, c’est niais, mais les gens aiment. Autant avouer que le citoyen moyen aime la niaiserie. C’est un fait. Moi-même je n’y échappe pas. Car oui, j’ai beau aimer les films d’actions et de guerre, mais je connais quasiment par coeur Orgueil et Préjugés de Jane Austen. Oui, madame, Jane Austen, je suis fan. Même quand je fais dans le niais, j’ai mes standards.
2. Trop pleuré… Mouais, c’est sûr, à 16 ans, on est facilement émotif. Attends de te prendre 10 ans dans les dents, quelques déceptions amoureuses, des problèmes d’argents et de jobs, et on verra si tu pleureras encore en regardant c’truc.
3. Y’a du bishie dedans: ooooooooon reviendra sur ce point dans quelques paragraphes, un peu de patience XD
4. C’est tiré d’un livre: vous pouvez presque gagner ce point… si vous me dites: Bridget Jones Diary (hilarant), Autant en Emporte le Vent (épique), The Shining (bah oui quand même)… mais moi, je vous réponds… The Da Vinci Code. Et vlan. La preuve ultime qu’on peut faire des navets en adaptant un bouquin à succès (navet lui aussi à l’origine de toute façon).
5. Tss, tss pas de “mais”, aujourd’hui la Renarde doit se passer les nerfs, alors on poursuit avec l’histoire!

L’HISTOIRE

Et oui, il y aura des spoilers ici. Alors pour ceux qui n’ont pas vu ce film, remerciez-moi, vous n’aurez pas à perdre deux heures de votre vie à tout jamais pour des fins inutiles.

Il était une fois, une jeune lycéenne nommée Mika, une nunuche de bonne famille, élève modèle, sans personnalité, très gentille et très naïve (en Asie, on définit ce genre de meuf de “cute”. Mais je vis en Europe, alors phoque off). Notre héroine, que je surnommerai Nunuche, est aussi… l’auteur du roman. Le fric qu’elle a dû se faire juste en utilisant ses souvenirs d’adolescence… SOIT DISANT, parce que vous allez voir que l’intrigue est grosse, c’pas réaliste du tout XD

Brefouille, revenons à nos moutons. Un jour Nunuche se fait voler son portable par un inconnu. Celui-ci efface tout le répertoire et les messages de la jeune fille, pour n’y laisser que son numéro, avant de laisser l’appareil à la bibliothèque du lycée. Une fois qu’elle retrouve son précieux (elle a quand même un forfait illimité étendu sur 24 mois, ce serait con de ne plus pouvoir l’utiliser à cause de perte), le gars l’appelle. Tous les jours. Et au lieu d’appeler les flics, notre Nunuche se tape des conversations de plus en plus longues avec lui. Comme ça, tranquille XD Ben c’est vrai, quoi, se faire stalker par un inconnu, c’est trop romantique. Moi je dis, Nunuche devrait venir faire un tour en France. Les “oh mad’moizelle t’es charmante! Tu m’passes ton 06?! Roh, allez! Fais pas ta teuh-pue!”, j’crois qu’elle va a-do-rer.

Brefouille. Mais qui est ce gars, qui semble trop la comprendre, et avec qui elle peut parler de tout? Ben oui, ça l’intéresserait de le savoir, ça. Parce qu’on sait pas, p’t'être qu’il est bishie, hein. Ou p’t'être pas. Ça pourrait être aussi un gros pédophile psychopathe et affreux. Mais comme c’est un drama-guimauve, 99.99999% des cas que ça va être un bishie de la mort. On parie? xD

EH BIEN FIGUREZ-VOUS que le mystérieux appeleur n’est qu’en fait Hiro la p’tite terreur du coin que tout le monde redoute… et que COMME PAR HASARD, le Hiro est SUPER BISHIE! Ah ah! Avouez que vous ne vous y attendiez pas hein?!!! Ouais ben voilà. Et ce Hiro, voyez, il est cool, c’est un gros rebelle qui ne se laisse pas faire.

Une mise en plis digne de Kenji Sawada! Et il porte autant de fond de teint que lui

Chanceuse de Nunuche! Elle a droit à Haruma Miura. Pas que ça me fasse plus d’effet que ça, parce que manque de pot, je trouve cet acteur absolument tête à claques. Roh c’qu’il est mauvais acteur ce gars… mauvais mauvais mauvais… Comment ça “non”?! Allez voir Abe Hiroshi ou Kenichi Matsuyama, ÇA ce sont des bons acteurs! Mais pas ce gars… non, je refuse… on sent bien que le gars il réussit grâce à sa belle gueule, qui se limite à trois expressions, tiens. Mais boooooooon IL EST BEAU, c’est tout c’qui compte!!! Qu’est-ce qu’on s’en fout si un acteur a du talent, s’il a une sale gueule, il n’a rien à foutre là!

Enfin voilà, l’esprit rebelle du quartier a craqué sur Nunuche (allez savoir ce qu’il lui trouve, mais rappelez-vous, les héros de dramas aiment les meufs cruches et niaises), qui va vite s’apercevoir que derrière son physique de dur (ahem), c’est en fait une grosse tapette un gros tendre, la preuve: il plante ses propres fleurs (awww! ), et fait même apparaître des arc-en-ciel avec son jet d’eau (magique!). Alors déjà que le coup du stalker, ça la rendait toute chose, mais de voir qu’en fait le gars est super bishie-de-la-mort-qui-tue-mais-qu’en-fait-il-ne-tuerait-pas-ses-mouches-par-respect-de-la-nature-mais-no-future, là, notre Nunuche ne se sent plus. Alors elle aussi elle fait sa rebelle: elle sèche les cours pour le voir, et ils se retrouvent chez lui, et ni une, ni deux… c’est n’golo n’golo dans la case! xD

“Le premier qui cligne des yeux a perdu”

Ah ben bravo. J’veux pas passer pour une prude, mais j’dis, coucher avec un gars sans même qu’il ait eu à vous inviter au resto, ou en rendez-vous galant juste avant… ça fait un peu la fille facile, non? Non?!! Bon, d’accord. J’dois être trop démodée pour ces trucs-là, alors. Et cette cruche qui lui envoie un message en rentrant chez elle: “puis-je te faire confiance?” Euh, il aurait p’t'être fallu que tu lui poses la question avant, non? Mais bon, comme Hiro est aussi un peu con sur les bords, alors il répond: “bien sûr que oui”. Aaaah, l’amour, le vrai, qui va durer pour la vie. Comme quoi, ça a finalement une morale de coucher avec le premier bishie qui passe.

Tout se passe bien dans le meilleur des mondes jusqu’à la scène d’après (pas longtemps en fait), où Nunuche file rencard avec sa Couille. Mais HAN! Un gang en voiture l’enlève, et… s’en va la violer dans un champs de coquelicots!!!!!! LE CHOC!!!! 

Un champs de coquelicots! C’est quand même plus romantique pour un viol collectif Et pendant que les larons font la vilaine tâche (please don’t try this at home), le portable de Nunuche qui sonne: c’est Hiro. Un appel qu’elle n’arrivera jamais à décrocher, pour les raisons évidentes.

Coucouille, mort d’inquiétude, se décide de partir à sa recherche quelques heures plus tard. En fait, en pleine nuit, alors qu’ils devaient se voir en début d’après-midi… oui, Coucouille est un peu lent à la détente. Et aussi, il n’a qu’une bicyclette, alors il ne peut pas faire tout le quartier en vingt secondes top chrono. Oui, car… HIRO EST UN REBELLE À BICYCLETTE!!! Pas une voiture de sport. Même pas une moto. Ou un scooter. Ou limite un VTT. Nooon. Une simple bicyclette. Le genre que Laeticia Casta se trimballait dans La Bicyclette Bleue, vous voyez? XD Si avec ça, ce gars arrive à terroriser tout le lycée, alors moi je suis Godzilla.

Mais quand Coucouille apprend ce qui est arrivé à sa bien-aimée… il voit rouge. Ah putain, il est furinx. Ça va barder, ça je peux vous l’assurer. Effectivement, c’est ce qui arrive! Notre Hiro roule peut-être sur une bicyclette pourrie, mais fracasser le crâne des autres, pendant que sa mie l’attend tranquille à la maison, ça il sait faire. Comment il a retrouvé les gars, allez savoir. Ah, le pouvoir de l’amuuur, sans doute. Et il découvre que la personne derrière tout ça est Saki, son ex-petite amie! Et je vous décrie la scène suivante:

Coucouille *balance Saki par terre comme un sac à merde*: Nunuche, que doit-on faire pour la punir? Un mot de toaaa et je la tue. (wow, tu la sens la testosterone, dans cette phrase?)
Nunuche:  Ah mais non, je ne veux pas me séparer de mon Hiro, c’est mon héros à moi (= je suis la gentille, et toi la méchante)
*pote à Nunuche qui s’empare des ciseaux et qui se met à couper les cheveux de Saki pour la punir*
*Hiro qui couvre les yeux à Mika, comme pour lui dire…*: ne regardes pas, Nunuche, elle lui coupe les cheveux, c’est trop affreux!

Vous voyez un peu le niveau.

Et après cette longue soirée (ah! j’ai oublié de vous dire que le viol et son affaire ont été résolus en une nuit… même pas), Hiro ramène Nunuche chez elle… et dit à ses parents qu’ils sont tombés de sa bicyclette!! Putain, Hiro! Qu’est-ce que t’essaies de dire à tes spectatrices?!!! Que c’est OK pour une fille de cacher à ses parents qu’elle s’est fait violer?!! Parce que ton idiote d’ex a envoyé des gars à ses trousses, et que t’as préféré régler ça à l’amiable plutôt que d’appeler les flics?!

Et attendez, la scène d’après n’est franchement pas mieux: à l’hôpital, une infirmière rassure Nunuche, qui lui dit qu’elle n’est pas enceinte, donc elle n’a pas à avoir honte de ce qui s’est passé! Ok, donc la meuf va faire son rapport médical, voit clairement que la jeune fille s’est faite violer par plus d’un mec, mais ne va pas prévenir les flics. Ça sera notre petit secreeeeeet!! Et tout le monde trouve ça normal. Ooooh la paaaauuuuvre, elle s’est faite violeeeeeer. Mais pour ne pas la traumatiser encore plus, ne faisons rien pour que justice ne soit faite, et laissons trois violeurs salement amochés – certes – mais libre de récidiver, pendant qu’elle portera ce traumatisme à vie! Ah elle est belle, notre Terre!

Et on est qu’à la 30ème minute du film. 30 minutes sur 2h09. Comment je vais tenir jusqu’à la fin sans tuer quelqu’un, là est la vraie intrigue XD

Heureusement, notre Nunuche reprend du poil de la bête, et tel un Prince Charmant sur son cheval blanc (ou… sa bicyclette……..), Coucouille lui promet de toujours veiller sur elle. Aaaah. Je vous l’avais dit, c’est beau l’amour. Mais c’est pas facile: en revenant au lycée, elle voit son nom écrit sur tous les tableaux, disant que c’est une traînée (tout le monde sait que les ados sont dénués de compassion. Surtout envers les têtes à claques comme notre héroïne. Ah, le monde est dur). Et Coucouille qui court dans tous les sens pour tout effacer. Que font les profs quand on a besoin d’eux?!! Euh, visiblement, le lycée où ils vont, des profs, il n’y en a pas. C’est un lycée fantôme. Tout ce que font les élèves c’est y aller, marcher entre les classes, discuter avec leurs amis en attendant que le cour commence, chose qui n’arrive pratiquement jamais. La fête du slip. Tu m’étonnes que 99% des élèves de cet établissement n’ont aucune morale. Touchée par tant d’attention, Nunuche ne peut s’en empêcher, la revoilà à lui faire du n’golo n’golo… dans la bibliothèque du lycée!!!!! Rhah, les jeunes et leurs hormones, franchement!!!

et… ce qui devait arriver arriva: ELLE TOMBE ENCEINTE!!!! Et voilà, Coucouille n’avait qu’à utiliser des capotes, il n’est jamais allé aux cours de prévention sexuelle ou quoi?! Mais bon. Ils décident de garder le beibei, envers et contre tout. Alors Coucouille décide de quitter le lycée (pas qu’il y foutait grand-chose de toute façon), trouver du travail, et marier sa dulcinée une fois qu’ils auront passé la barre des 18 ans. Quel homme!

Mais c’était sans compter sur Saki, l’ex foldingue de Hiro. Ouh la la, c’qu’elle nous fait chier, celle-là. Et penser qu’elle se calmerait quand elle a eu droit à une coiffure à la Mireille Mathieu, tu parles. La grognasse qui comprend pas de pètes qu’elle n’a pas une chance avec Coucouille, et ce depuis le début du film, s’en va s’expliquer avec Nunuche, et lui provoque une fausse couche!

Alors je récapitule: un enlèvement-viol collectif, une réputation détruite au lycée, enceinte même pas majeur, une rivale qui veut sa peau, et maintenant une fausse couche. Même Marie Madeleine n’en a pas souffert autant avant de rencontrer Jesus. La fin des haricots. Mais bon, autant j’dis ça, qu’à la scène suivante, elle s’en va, fraîche comme une rose, chercher son Hiro dans sa classe… Cette meuf n’est pas humaine

Mais Coucouille, lui, il est bien humain: la preuve, la perte du gosse, il ne s’en remet pas. Du coup, il se fait rattraper par ses démons et redevient le délinquant qu’il était, trompant même Mika avec une autre! Il en profite alors pour rompre avec elle, sans lui donner d’explications! Alors ça sort le grand jeu, les grands mots, et dans le besoin, ça s’barre la queue entre les jambes (littéralement). Typique. #blaséedelavie

Le coeur brisé, la moue tremblottante et la morve au raz les narines, Nunuche décide qu’elle ne retombera plus jamais amoureuse. Never. Never ever?? J’vous laisse deviner la suite. Parce que là, on est seulement à 1h10 du film, on a encore une bonne heure à tirer, nom de Dieu.

Eh bien figurez-vous qu’un an plus tard (un an? ou plus?) Elle fait la connaissance de Yu, un gars franchement mignon qui est tout le contraire de Hiro: gentil (mais vraiment), stable (avec une voiture, une vraie, pas un truc à deux roulettes et une chaîne), et cultivé (qui fait l’université, Monsieur, pas comme l’autre branleur)… et qui veut vraiment se marier avec elle?!!!

J’vous mets une photo du gars, qui n’est autre que Keisuke Koide, qui a joué dans Cyborg She (excellent film, je vous le recommande). Ouais, bishie lui aussi. Mais voyez, vu qu’il n’a pas la coupe de San Goku comme l’autre abruti, et qu’on ne trouve même pas des photos de lui sur les photos officielles du film, on sent qu’il va pas faire long feu dans l’intrigue.

*****MINUTE QUIZZ*****

QUESTION! Je suis un bishie de la mort trop gentil et je suis amoureuw fou de l’héroine de l’histoire. Ai-je une chance de terminer avec elle, sachant que celui qu’elle aime vraiment est un vrai connard et l’a largué comme une merde? (Indice: contrairement à l’autre glandu, j’ai beau passer des années à sortir avec, j’ai toujours pas eu droit à un p’tit n’golo n’golo dans la case…)

tic

tac

tic

tac

tic

tac

Biiiiiiiip!

Réponse: Non, j’en ai aucune. Les meufs des dramas aiment souffrir, moi et ma gentillesse sommes destinés à finir notre vie célibataires comme des limandes.

*****FIN DE LA MINUTE QUIZZ*****

Ouais. Vous l’avez compris. La meuf, elle a la chance de trouver quelqu’un qui pourrait la rendre heureuse, mais non. C’est pas fun. Pour elle, il lui faut un connars, avec un grand C, un point c’est tout. Question: Suis-je la seule meuf sur Terre qui voudrait un mec gentil?!!!! Ok les nunuches des dramas, refilez-moi ceux dont vous ne voulez pas, gardez vos bad boys et souffrez en silence, thank you please.

Attention, porter le bonnet tue.

Et un jour, Nunuche retrouve Hiro. Et apprend pourquoi il a rompu avec elle aussi précipitament, et l’a renié depuis: il a le cancer! Il va mourir! Non mais cette meuf, elle attire la poisse, c’est hallucinant xD Elle est maudite ou quoi?!! Appelez un exorciste, bordel!! Ah ben là, le Yu, il n’a aucune chance. Lutter contre un mec qui meurt, c’est franchement injuste, quoi. Alors de bon coeur, il la laisse partir. Roh le chou! Au moins il pourra s’en sortir indemme. Et elle, même pas une hésitation, une once de remord, elle s’en va retrouver sa Couille. Connasse.

Bon alors je récapitule: il apprend qu’il a le cancer. Mais comme Coucouille aime jouer les durs, et qu’il ne veut pas voir Nunuche pleurer, et qu’il veut qu’elle soit heureuse, alors il décide de lui briser le coeur en rompant sans lui donner d’explications. Et que bon, lui aussi il souffrait de son côté, mais quand il a vu qu’elle sortait avec quelqu’un d’autre, il s’est dit que finalement elle n’en avait rien à foutre de lui. Aaaaah logique, quand tu nous tiens. Et vous croyez qu’il va s’excuser, lui dire que son raisonnement était trop con?! Noooon xD

Mais vous croyez qu’il se passe quoi? Ben ils se réconcilient, et se remettent ensemble, jouant le couple parfait voyons!!!!!! Et en gros, ça se termine comme ça! Ils restent ensemble jusqu’à ce que mort les sépare (en gros, que Coucouille ne claque enfin de sa maladie). Elle fait même la paix avec l’ex fofolle, qui elle aussi est tombée enceinte! Gentillesse, gentillesse, gentillesse… *vomit des chamallow*

…

J’aurai été Nunuche, je lui aurai foutu mon gros poing dans la figure, un dans le ventre de l’autre grognasse aussi (pas pour tuer le gamin, mais pour qu’il sache que sa mère est une grosse salope) et m’en serait allée retrouver Yu en les traitant tous de gros cons en partant, la rage au coeur, mais… j’sais pas, j’suis pas assez nunuche de nature, donc j’ai pas de bishies de la mort qui se battent pour moi, là, doooooonc… #VDM

MORALES

DOOOOOOONC résumons les morales de l’histoire (parce qu’il y en a des tas, c’est un film drôlement profond, fiou!):

- Soit cruche, soit nuche, et tu ne réussiras pas dans la vie. Tu auras de moultes problèmes et traumatismes, sera un rebus de la société, et au lieu de vivre à ton époque et profiter d’un statut de femme libéré, tu ne vivras que pour suivre les hommes, qui te maltraiteront. Ah, et si le gars te quitte, trouves-toi un mec gentil pour t’en servir de bouche-trou. Dans aucun cas, ne reste seule. Parce que hein, les autres meufs ont beau penser à leur carrière et à éviter les ennuis, mais toi, t’auras trouvé le bonheur.

- Les gars, c’est OK de stalker les meufs cruches qui ne savent pas dire non. Hiro est votre nouveau héros, et lui ne voyage même pas dans le temps. Tout ce qu’il a à faire, c’est stalker Nunuche, sortir les grands mots, ne pas être là quand elle a besoin de lui, la larguer quand il en a eu marre sous prétexte que LUI, il a le cancer (tellement pire que de subir un viol collectif, une fausse couche, le traquage de l’autre meuf), et… mourir. Ah si, il fait tout de même quelque chose, à la fin: alors qu’elle est sur le point de sauter d’un pont pour le rejoindre dans la mort, un vol de colombes la fait basculer sur le bon côté du truc (sans mentir xD). Si si, toutes les FGA sont convaincues que c’est Hiro, qui la protège d’outre-tombe. Ouais ben franchement, tellement qu’elle m’a gavé, la Nunuche, moi j’voulais bien qu’elle crève. Jusqu’à la fin, le gars aura fait le mauvais choix, donc.

- Couches avec le premier bishie qui s’intéresse à toi. Et n’attends pas qu’il te fasse la cour, surtout! Le stalkage, c’est signe que c’est le Prince Charmant, hihihi!!!!

- Portez pas de capotes. Le Pape l’a dit, la capote, c’est le mal, avec ça on ne peut pas avoir d’enfants, ni de MST. C’est vrai, c’est pas cool.

- Toujours choisir le gros con de service au gars gentil. Ne sortir avec les gars gentils que parce que l’on n’a rien d’autre sous la main. Et si vous pouvez vous défouler sur gars gentil des saletés que l’autre con vous a fait subir, c’est encore mieux. Vous ferez non seulement un malheureux de plus sur Terre, et vous n’en sortirez pas plus heureuse, mais ceci est le genre de comportement que toutes FGA devrait avoir.

- Toujours tout pardonner au bogoss.

- Qu’importe ce qui vous arrive, c’est toujours gros con qui souffre le plus. Alors fermez-la, et allez donc lui apporter son bol de riz. Monsieur a faim.

- Le gars que t’aimes t’a quitté pour une nunuche? Vas donc envoyer de gros bras la violer un bon coup voyons! Aucun problème avec la police, tu risques juste d’y perdre quelques cheveux. Et surtout, si tu revois la meuf à qui t’as ruiné la vie quelques années plus tard, mentionnes juste que la maternité t’as changé en sainte. Te voilà repentie en moins de deux.

- Quoiqu’il arrive dans la vie, reste cruche, immature et soumise. Le girl power? Connais pas.

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Ainsi s’achève ma review bête et méchante sur ce film nul à chiayyyy xD Je me sens beaucoup mieux, tiens Pour celles à qui mes remarques du jour ont choqué (on n’est jamais à l’abri des FGA), faites le moi savoir, comme ça la prochaine fois que je devrai libérer du stress j’irai taper dans un chaton plutôt que de m’en prendre à un simple navet. Voilà.

Avez-vous vu le film? Qu’en avez-vous pensé? Partagez vos opinions!

Maintenant, que les deux sont fait, je vais me permettre non seulement donner mon avis sur le film (tout le monde l’a déjà fait – too boring! Passons!), mais plutôt une sorte de comparaison entre les deux, et surtout ma review va se concentrer sur l’histoire en elle-même. Espérons que j’arrive à ma tâche xD Donc si vous le voulez bien:

Promenons-nous dans les bois
Tant que le loup n’y est pas
Marcher dans les profondeurs de la forêt
Retrouver nos émois oubliés.

De quoi je parle?

Norwegian Wood (La Ballade de l’Impossible? C’est le nom qu’ils ont OSÉ donner en français? XD) se passe dans le Tokyo de la fin des années 60 – début 70, en pleine révolution culturelle et sexuelle. Toru Watanabe est un jeune étudiant en lettres, qui a fuit sa ville natale après le suicide de son meilleur ami. Par le fil du hasard, il tombe nez-à-nez avec Naoko, la compagne de celui-ci, et va en tomber éperdument amoureux…

A l’origine, Noruwei no Mori est une nouvelle écrite par Haruki Murakami. Sortie en 1987, elle deviendra un classique moderne de la littérature japonaise, et fera de son auteur une star renommée, au point que celui-ci décide de quitter le Japon pour pouvoir vivre en anonymat à l’étranger. Haruki Murakami est surtout connu pour ses histoires qui mêlent le réalisme et le fantastique, remplies de symboles et de sentiments profonds. En fait, dans sa carrière d’auteur, Noruwei no Mori se démarque de son style habituel, en racontant (dixit l’homme en personne): “une simple histoire d’amour sous un faux-air autobiographique, dans un style populaire”. Evidemment, connaissant l’homme, une simple histoire d’amour donnera surtout un tremplin pour évoquer un moment sombre de la vie de chaque être humain: l’adolescence, ou la transition entre l’enfance et l’âge adulte. A ce jour, Noruwei no Mori reste l’oeuvre la plus connue d’Haruki Murakami, et est un best-seller, autant au Japon qu’à l’étranger.

Le livre en lui-même tire une grosse référence dans la chanson des Beatles du même nom, datant de 1965. Norwegian Wood (This Bird Has Flown), tel est le titre de la chanson en entier (ah! Comprenez mieux la référence dans le titre de mon article? XD), évoque une aventure extra-maritale qu’avait eu John Lennon. Dans le livre, cette chanson tient un rôle important, puisqu’elle est la favorite de l’héroine, Naoko. Symboliquement, le titre représente les profondeurs du coeur, là où l’on risque de se perdre et de ne jamais en ressortir: une forêt, comme celles de Norvège, si dense, que l’on y perd tous nos repères.

Note: c’est également une de mes chansons préférées des Beatles ^^

Les oeuvres d’Haruki Murakami sont connues pour leur longues narrations détaillées, souvent en monologues, jonchées de sentiments profonds, souvent exprimables que par des mots. Ce qui en font des oeuvres complexes, difficilement adaptables au cinéma. Et pourtant, ce sera Tran Anh Hung, plus connu pour ses films l’Odeur de la Papaye Verte et Cyclo, qui se lancera dans le défi d’adapter Noruwei no Mori. Et parlez d’un défi: un franco-viet qui ne parle pas un mot de japonais, va tenter d’adapter une des oeuvres les plus complexes et populaires au Japon? Effectivement, la barre est placée haut. Tout comme l’ambition du réalisateur.

Il prendra quatre ans pour pouvoir convaincre Haruki Murakami d’adapter Noruwei no Mori. Celui-ci donnera son autorisation qu’en 2008, sous les conditions suivantes: qu’il puisse lire le script, et qu’on lui dise le budget total prévu pour le film.

La bande-annonce

credit: SodaPictures

Il est bon de savoir que Noruwei no Mori est un film sombre et lent. Ne vous attendez pas à de la bluette adolescente, le film, tout comme le livre, n’est rien de tout ça. Suicide, folie, déception et déprime… rien de très joyeux dans tout ça. Ceux qui aiment l’action passeront leur chemin également. Il faut que vous compreniez que l’histoire se concentre essentiellement sur les sentiments qui lient les personnages, plus que leurs actions. Le film – et le livre encore plus – évoque le sexe de manière crue: les sentiments et les désirs des personnages sont exposés au spectateur (et au lecteur) sans complexe, tels qu’ils sont.

Qui?

Kenichi Matsuyama (plus connu dans le rôle de L dans Death Note, et ex-BDLS) est l’acteur parfait pour jouer Toru Watanabe. Personnellement, je n’aurai pas imaginé quelqu’un d’autre pour jouer ce jeune homme qui se retrouve blasé de la vie après avoir perdu une partie de lui-même à la mort de son meilleur ami. C’est un être simple et complexe en même temps: il a un point de vue unique de la vie, ce qui ne le rend pas populaire. Mais au fond, il est en guerre contre ses émotions, ce qu’il ressent, ce qu’il fait, ce qu’il devrait faire… lui-même le découvre au fur et à mesure que l’histoire avance, en même temps que le spectateur. L’acteur lui donne  la bonne dose de fragilité et de détermination. Sa voix, en tant que narrateur, colle bien avec “celle” du livre. Parfois il est difficile de s’identifier au personnage. Mais c’est ainsi: Toru Watanabe, sous ses failles et son aspect réelle, est le héros typique des histoires d’amour, un Prince Charmant réaliste et complexe, mais tout au moins imaginaire.

Rinko Kikuchi (Babel), par contre, n’était pas forcément le choix idéal dans le rôle de Naoko: le physique de l’actrice (30 ans) est trop mature pour jouer une jeune femme qui vient tout juste de passer ses 20 ans. Rinko Kikuchi a le regard trop fort pour Naoko, qui est une jeune fille perdue dans son corps de femme, paralysé par le deuil de l’être qu’elle aimait. Néanmoins, il faut applaudir le jeu de l’actrice, car on finit peu à peu à s’y faire et à oublier les soucis de son physique. Rinko Kikuchi arrive à faire ressortir la fragilité extrême du personnage, ne serait-ce qu’en chuchotant, ou en touchant nerveusement ses cheveux.

Note: il n’a pas été expliqué dans le film les vrais malheurs de Naoko, ce qui est une grande perte: sur le coup, on a vraiment du mal à comprendre l’héroïne et ses sentiments.

Enfin, on a Kiko Mizuhara, dans son premier grand rôle, géniale dans le rôle de l’exhubérante Midori Kobayashi, qui ferme le triangle amoureux des personnages. Entre Naoko et Midori, le coeur de Toru balance. Et bien qu’un univers entier les sépare, contrairement au triangle amoureux habituel, les deux femmes ne sont pas rivales. Au contraire, elles entrent en symbiose: les qualités de l’une compensent les défauts de l’autre. D’une part, on a Naoko, l’écorchée vive, dangereuse et sombre, celle qui ne vous promet que l’insécurité et la mort. Et de l’autre, on a Midori, frivole et provocante, parfois capricieuse, mais qui est capable de surmonter toutes les épreuves du coeur.

Symboliquement, elles représentent à l’extrême les deux facettes qui résident dans toutes les femmes: le côté sombre et complexé, et le côté joyeux et fort. Il n’y a pas de gentille ni de méchante, elles ont toutes les deux leur raisons, et on a toutes ressenti ce qu’elles ressentent au moins une fois, même à une échelle minime.

Noruwei no Mori parle d’amour – qu’il soit vécu ou perdu, partagé ou à sens unique. Mais son autre thème principal – et non moins important – est le deuil. Ou comment continuer à vivre quand on a perdu des êtres chers. Entre Naoko et Toru, se trouve Kizuki, celui par qui le drame est arrivé. Ne laissant aucune note, son suicide reste inexpliqué. Comment expliquer l’inexplicable? Et surtout, comment les deux personnages vont faire pour accepter le fait, et enfin aller de l’avant?

Comparaisons

Il est évident, quand on adapte un livre au cinéma, que les fans espèrent plus qu’il ne le faut. Je n’aime pas vraiment comparer les films à leurs oeuvres originales, car le plus souvent, une oeuvre cinématographique est “inspirée” de l’histoire de départ, et il est souvent quasiment impossible de suivre le livre à la lettre. Et d’un autre côté, si on fait un film qui suit un peu trop le livre, il perd de son originalité, et n’apporte aucune dimension qui pourrait porter l’oeuvre à un niveau supérieur.

Ce qui est encore plus flagrant ici, vu la complexité du bouquin original. Tran Anh Hung est resté très proche de l’oeuvre d’Haruki Murakami. En fait, je pourrai même dire que ce film est dédié à tous ceux qui l’ont lu: il montre les faits principaux de l’histoire, passe certains détails, ou en montre d’autres en guise de clin d’oeil. Ceux qui n’ont jamais lu Noruwei no Mori risquent de se sentir perdus par moments. Je pense plus à un hommage qu’à une vraie adaptation du livre, en fait.

Ma grosse déception, concernant le film, c’est qu’il rentre directement dans l’histoire, le début, sans vraiment expliquer qui, ni pourquoi. Dans le livre, à la toute première page, Toru a la quarantaine. Il est dans un avion, en plein voyage d’affaire, quand soudain il entend la chanson des Beatles Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Le visage de Naoko lui revient à l’esprit, et peu à peu, il se souvient. Si omettre ce détail afin de simplifier l’histoire est une bonne idée sur le papier, il fait perdre tout le sens de l’histoire: la raison pour laquelle le narrateur (Toru) décide de nous parler de son passé. Surtout que garder le ton un peu ironique et nostalgique du livre aurait apporté un peu de piment: le narrateur évoque ses sentiments passés avec du recul et un point de vue plus mature.

Mais il faut souligner que le réalisateur a voulu apporter une allure plus poétique à l’histoire. Et pour ça, c’est franchement réussi: on a droit à Mark Lee Ping-bin en directeur de photographie, qui a collaboré avec le fameux Wong Kar Wai dans In The Mood for Love, et Jonny Greenwood de Radiohead pour la musique. Rien que ça. Chaque image est comme une oeuvre d’art, un tableau vivant. La solitude des personnages est accentuée par certaines prises de caméras, comme des zooms lents, fréquemment en gros plan ou en plan moyen. Les scènes d’amour se sentent réelles, bien qu’à aucun moment on y voit de la vrai nudité. Bref, tout l’ensemble est beau et stylé, ce qui correspond bien au livre.

Le livre, au contraire, décrit les scènes de manière plus réaliste. Par exemple, les scènes où Naoko et Toru marchent ensemble dans Tokyo, tout est décrit au détail près, qu’on se croirait presque marcher à leur côté. Et ça, c’était un des moments forts du livre: moi, qui ai marché dans les rues de Shibuya et autre, je retrouvais la même ambiance dans ces pages, malgré que l’histoire se passe il y a 40 ans de ça. Je pourrai reconnaître les détails qui n’ont pas été changés par le temps, et imaginer comment était le reste à cette époque-là. Ceux qui ont visité Tokyo au moins une fois dans leur vie ressentiront la même chose que moi en lisant le livre. Alors que dans le film, on y montre un Tokyo beaucoup plus féerique et enchanteur.

Tran Anh Hung est fort pour montrer l’incertitude et la noirceur de ses personnages. C’est vrai, on a un Tokyo de carte postales d’un côté, mais on a aussi les falaises, là où l’océan frappe ses vagues et y montre toute sa colère. Bref, durant tout le film, c’était comme si la nature se synchronisait avec les sentiments de ceux qui sont filmés.

Ce que le film a recrée à la perfection est l’ambiance des années 70. Tout y est au détail près, et rien ne fait tâche. J’adore les vêtements et tout ce qui se dégage de cette époque-là, ce mix entre la rebellion et l’incertitude, face au passé comme au futur. Une période où la remise en doute et l’insouciance allaient de paire.

Il n’y a rien à redire sur ce film et sa plastique. Visuellement, Noruwei no Mori est parfaitement réussi, un vrai régal pour les yeux. Mais comme tout ce qui est trop beau de l’extérieur, le film manque de consistence, et il aurait dû se concentrer sur quelques éléments essentiels de l’histoire: les personnages secondaires. Midori la première. Il est évident que Midori allait être un personnage beaucoup trop complexe pour pouvoir tout montrer en très peu de plans. L’actrice qui la joue est parfaite dans son rôle, mais néanmoins je trouve dommage qu’on ait pas pu profiter un peu plus de sa présence.

Idem pour les personnages de Nagasawa et Hatsumi, qui, malgré leur passage éclair, étaient très réussis. Quelle frustration! Si encore les acteurs qui jouent tous ces personnages secondaires étaient moyens, ça n’aurait pas été une si grande perte… mais là…  >_< Nagasawa est exactement comme je l’avais imaginé dans le livre: beau, intelligent, charismatique mais arrogant, qui ne vit que pour arriver à ses propres fins, au détriment des autres, et surtout d’Hatsumi, sa petite amie, qui lui reste dévouée malgré ses infidélités. Dans le livre, il y a un parallèle entre l’amitié qu’a Toru avec Nagasawa et celle qu’il avait avec Kizuki. Dans le fond, Nagasawa est un personnage bien plus fort que Kizuki, et sera celui qui saura – indirectement – montrer la voie du salut à notre héros. Si Kizuki a trouvé refuge dans la mort, délaissant ceux qui l’aimaient, Nagasawa, de l’autre côté, ne se replie jamais, au contraire: mordez-le, et il vous mordra encore plus fort. Malgré cela, Toru avait une réelle admiration pour Kizuki, et ressent un vrai dégoût pour Nagasawa et sa manière de vivre. Ce qui ne l’empêche pas de l’apprécier tout autant. Comme vous pouvez l’imaginer, Nagasawa a une présence plus importante dans le livre que dans le film, où sa relation avec Toru n’est pas vraiment expliquée (ce qui aurait pu aider les spectateurs à suivre l’histoire, je pense). Par moment, il fait passer pour un simple playboy, alors qu’il est bien plus que ça: c’est un être d’une intelligence supérieure à n’importe qui d’autre (un peu comme Midori, qui passe plus pour une simple nympho qu’une fille indépendante et provocante). La scène où Hatsumi se confie à Toru est magnifique par contre, un des moments les plus poignants du film. Cette scène à elle toute seule vaut son statut de chef-d’oeuvre, elle retranscrit fidèlement ce qui se passe dans le livre en y ajoutant une petite touche nostalgique et émotionnelle qui la fait monter à un niveau supérieur.

Note: l’acteur qui joue Nagasawa n’est autre que le sublime Tetsuji Tamayama, ex BDLS ^^

L’actrice qui joue Reiko, l’amie de Naoko, volerait presque la vedette aux acteurs principaux. Comme au reste des personnages secondaires, on a omis les détails de son passé, mais dans son cas, je pense que c’est mieux ainsi (j’avais trouvé la source des problèmes de Reiko un peu trop caricatural). Par contre, la manière dont elle agit à la fin n’est pas du tout comme dans le livre, ce qui fait un peu tâche. En fait, je trouve qu’ils ont un peu bâclé la fin

Le manque de relief des personnages secondaires rend le résultat un peu plus… plastifié. Le public japonais a également reproché le fait que les dialogues (la manière dont les personnages parlent) ne semblaient pas naturels.

Bref, en conclusion, je dirai que Noruwei no Mori rate de très peu le titre de chef d’oeuvre. Visuellement – parfait, histoire… inégale, sur pas mal de choses. C’est assez étrange, en fait. Je pense qu’il faut avoir lu le livre pour pouvoir apprécier pleinement certains détails et comprendre le fil de l’histoire, mais d’un autre côté, lire le livre risque de détourner votre attention plus sur ses failles que sur ses qualités: le fait que le début du film soit trop rapide, que le milieu soit trop lent, et que la fin soit bâclée.

Néanmoins, j’ai adoré le film tout comme j’ai adoré le livre. Le grand avantage du film, c’est d’avoir apporté un magnifique support visuel à l’histoire, et d’avoir accentué sur le côté poétique et dramatique, plus que sur le côté comique du livre. Le livre, de son côté, donne plus de profondeur aux personnages, et apporte bien plus qu’une simple succession de parties de jambes en l’air de la part de Toru. Dans les deux cas, il y a des passages magnifiques, qui m’ont presque mis la larme à l’oeil. Quand j’ai vu la version de Tran Anh Hung dans l’avion, j’étais époustouflée. Que les images étaient belles! Au point que je me l’étais regardé une seconde fois sur le vol du retour. Quand je lis les oeuvres d’Haruki Murakami, je suis toujours ébahie sur sa manière de décrire des sentiments complexes en quelques phrases. C’est vraiment un auteur au style étrange et précis, avec des histoires qui ne sont sans doute pas au goût de tout le monde, mais tellement bizarres que je n’arrive jamais à anticiper ce qui va se passer au prochain chapitre. Ce qui me plaît bien. Norwegian Wood est censé être son histoire la plus simple, et partant du fait que je n’ai jamais vu d’histoires d’amour aussi complexes que celle qui lie Toru à Naoko ou à Midori, je me dis que ce gars est vraiment tordu… XD

Mais aussi tordu soit-il, Haruki Murakami a inventé un univers bien à lui. Un univers sombre, certes, où ses personnages ont pâle mine et se complaisent dans leur souffrances. Mais ces personnages, justement, sont le reflets de nos propres démons, ce qui reste enfouit tout au fond de nous et que l’on craint de laisser échapper, par peur de l’incontrôlable. Un monde où les jeunes vivent comme des adultes, et où les adultes agissent comme des enfants. Où les hommes se font abandonner, et où les femmes sont frigides ou nympho. Où le rêve s’étire sur la réalité. Dans Noruwei no Mori, c’est comment grandir, au travers les souffrances de la vie. Apprendre à tourner la page et à aller de l’avant. Sous ses apparences négatives, la morale de l’histoire est justement, très optimiste.

“So, isn’t it good, Norwegian Wood?”, me demande John Lennon. It sure is. Noruwei no Mori est un chef-d’oeuvre de la littérature japonaise, et Tran Anh Hung a réussi à adoucir l’univers d’Haruki Murakami, afin d’étendre son oeuvre à une nouvelle audience. Pour ça, pari réussi.

Voilà, c’était mon humble avis sur le livre ET le film Noruwei no Mori. J’espère que ça vous a plu. Avez-vous lu le livre? Ou vu le film? Ou les deux? Qu’en avez-vous pensé? N’oubliez pas de commenter ou de noter cet article!